Courant avant-garde soviétique précoce — montage radical et esthétique documentaire pour l'agitation politique. Kuleshov et Vertov comme références; encore pertinent pour la pensée de montage expérimentale.
L'avant-garde soviétique des années 1920 s'est radicalement opposée à la tradition occidentale du montage — et de cette résistance est née une philosophie du montage que l'on retrouve encore aujourd'hui dans le documentaire expérimental et le montage numérique. Le cinéma lazarettiste ne décrit pas une technique unique, mais un état d'esprit : comprendre le matériau non pas comme une séquence narrative, mais comme une substance brute d'agitation, qui devient un instrument politique par un montage agressif.
Les praticiens de ce courant — tels que Sergueï Eisenstein et Dziga Vertov — travaillaient avec des found footage, des actualités et des scènes authentiques de champs de tir ou d'usines. Ils montaient contre le montage : non pas pour créer du suspense, mais pour générer de la collision. Deux images s'entrechoquaient, créant un nouveau sens dans l'esprit du spectateur — ce n'était pas de la continuité, c'était du choc. Contrairement à Kuleshov, qui travaillait psychologiquement (« L'effet Kuleshov »), il s'agissait ici de violence idéologique par la forme. Le rythme du montage devenait une arme.
On le constate encore aujourd'hui sur les plateaux et aux postes de montage : ceux qui veulent monter de manière expérimentale — Jump Cuts, raccords graphiques sur des transitions d'objets inattendues, rythmes délibérément désynchronisés — travaillent inconsciemment dans cette tradition. Un montage documentaire qui ne raconte pas chronologiquement, mais utilise des associations de matériaux pour condenser un propos, porte cet élan. Les montages rapides et dissonants de la communication politique d'agitprop (clips musicaux, montages sur les réseaux sociaux) suivent également cette logique : collision de matériaux plutôt que flux narratif.
Le terme lui-même est aujourd'hui moins utilisé que les effets de son époque — mais pour comprendre pourquoi le montage non linéaire n'est pas seulement un jeu esthétique, mais une forme de langage politique, il faut connaître cette rupture soviétique avec la continuité hollywoodienne. Il ne s'agit pas de beauté. Il s'agit d'impact.