Couche narrative externe qui encadre l'histoire intérieure — fournit contexte et point de vue. L'exemple type : *Pulp Fiction*.
Il faut une histoire qui en contient une autre – c'est le récit cadre. L'intrigue extérieure crée le contexte dans lequel l'histoire intérieure développe toute sa force. Sur le plateau ou au montage, cela fonctionne ainsi : vous avez une scène dans le présent (le cadre), et à l'intérieur de cette scène s'ouvre un flashback, un rêve, un récit – l'intérieur. Le cadre donne du poids à l'intérieur, parfois de la crédibilité, parfois de l'ironie.
Concrètement, cela signifie que vous ne filmez pas l'histoire de manière linéaire. Il faut une parenthèse émotionnelle ou dramaturgique. Le montage doit rendre la connexion entre l'extérieur et l'intérieur perceptible à plusieurs reprises – visuellement, par le son, par des correspondances rythmiques. Si le cadre est faible, tout le film se désintègre en morceaux. S'il est fort, plusieurs histoires n'en forment plus qu'une. Exemple classique : un enquêteur est assis face à un suspect – c'est le cadre. Ce que le suspect raconte, c'est l'histoire intérieure. Le spectateur voit les deux simultanément et doit les relier mentalement. Cela crée une tension que vous n'atteindriez pas linéairement.
Le récit cadre fonctionne également comme un instrument narratif de distance. Lorsqu'un personnage raconte une histoire au lieu de la montrer, vous créez un espace pour l'incertitude. Le narrateur peut mentir, oublier, déformer – c'est votre avantage dramaturgique. Au montage, vous pouvez l'utiliser : les moments visuels de l'histoire intérieure peuvent contredire le récit. Le spectateur voit plus qu'il n'entend, ou moins, et cela crée de la tension.
Techniquement, vous devriez maintenir le cadre visuellement distinct – autre lumière, autre mouvement de caméra, autre rythme. Sinon, il se brouille. Cela ne doit pas être drastique – parfois, un subtil changement de température de couleur ou un angle d'objectif légèrement différent suffit. Au montage, vous travaillez avec des transitions qui marquent clairement le moment d'entrée dans l'histoire intérieure – un cut, un raccord, parfois une rupture sonore. Le retour au cadre doit être tout aussi précis, sinon le film perd sa structure.