Technique de montage consistant à couper pendant un mouvement pour masquer les raccords et préserver la continuité entre les plans.
Détails techniques
Pour qu'un montage en mouvement soit réussi, la direction, la vitesse et le rythme du mouvement entre les plans ne doivent pas varier de plus de 15 à 20 % afin de maintenir l'illusion de continuité. La position du montage est idéalement au tiers moyen du mouvement – jamais au début ou à la fin du mouvement. Pour les mouvements de marche, le montage est optimal lors du contact du pied avec le sol, pour les mouvements de la main, dans l'arc de mouvement moyen. Les systèmes de montage numérique modernes permettent une analyse image par image des trajectoires de mouvement grâce à des outils de suivi de mouvement.
Il existe trois variantes principales : le coupe d'action (montage au sein de la même action), le coupe de raccord (mouvements similaires d'objets/personnes différents) et le coupe directionnel (continuation de la direction du mouvement dans un nouveau plan).
Histoire et développement
Sergueï Eisenstein a déjà expérimenté les coupes en mouvement en 1925 dans "Le Cuirassé Potemkine", mais la technique n'a été systématisée que par le monteur hollywoodien Hal C. Kern dans les années 1930. En 1939, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences a codifié pour la première fois des directives pour les coupes en mouvement.
D.W. Griffith utilisait déjà des formes primitives en 1916 dans "Intolérance", mais ce n'est qu'à l'ère du son à partir de 1927 que des coupes en mouvement précises sont devenues possibles grâce à une synchronisation image-son exacte. Les flux de travail de post-production numérique depuis 1999 permettent aujourd'hui l'analyse et l'adaptation informatisées du mouvement en post-production.
Utilisation pratique au cinéma
Une application classique se trouve dans "Baby Driver" d'Edgar Wright (2017) : les courses-poursuites utilisent jusqu'à 40 coupes en mouvement par minute, chaque coupe étant synchronisée avec le rythme de la musique. "Mad Max: Fury Road" (2015) utilise plus de 2700 coupes en mouvement en 120 minutes de durée.
Le flux de travail exige une planification précise dès le tournage : les journaux de caméra documentent les vitesses de mouvement, le superviseur de script enregistre les phases de mouvement image par image. En post-production, les monteurs analysent les trajectoires de mouvement à l'aide d'écrans d'onde.
Avantages : transitions invisibles, dynamique accrue, durée perçue raccourcie des séquences d'action. Inconvénients : planification complexe, correction difficile en post-production, risque de surstimulation en cas d'utilisation excessive.
Comparaison et alternatives
Différenciation par rapport au Jump Cut : alors que celui-ci crée délibérément une discontinuité, le montage en mouvement masque complètement le montage. Le coupe de raccord relie des objets différents par des mouvements similaires, le montage en mouvement poursuit le même mouvement.
Les techniques modernes de flou de mouvement simulent numériquement le flou de mouvement naturel et élargissent les possibilités de montage en mouvement. Les productions VR remplacent de plus en plus les coupes classiques par la locomotion fluide, mais pour les formats linéaires, le montage en mouvement reste la norme pour les séquences dynamiques.