Micro à quelques centimètres de la source sonore — isole le signal direct, élimine la réverbération. Standard pour dialogue, foley, instruments.
Le microphone est placé à quelques centimètres de la source sonore — si près que vous entendez la respiration de l'orateur avant de comprendre ses paroles. C'est le micro rapproché (close-miking), et c'est l'arme standard pour des enregistrements sonores propres et directs sur le plateau. L'avantage décisif : vous isolez le son direct de manière si cohérente que les réflexions de la pièce, les bruits parasites et la réverbération du lieu n'ont pratiquement aucune chance de pénétrer dans le signal. Dans une scène d'interview dans une usine, cela signifie concrètement — au lieu d'enregistrer l'ensemble du bourdonnement de l'usine, vous captez principalement la voix de l'acteur. Le montage vous remerciera pour cela.
Sur le plateau, cela fonctionne avec des microphones cravates (lavalier) ou avec un micro perche placé juste devant la bouche. Pour les prises de dialogue, la configuration lavalier est la norme — discrète, stable en position, et l'acteur peut se déplacer sans modifier la distance du microphone. L'erreur classique : le positionner trop près et ainsi exagérer les plosives (sons P, B) ou les bruits de respiration. Le problème d'harmonisation peut être minimisé par un filtre anti-pop ou un léger positionnement angulaire sous le menton. Lors de l'enregistrement de bruitages (Foley) ou de musique — par exemple, lorsque vous enregistrez des pas, des claquements de porte ou une guitare acoustique — le micro rapproché offre un contrôle maximal sur le caractère du son. La proximité renforce également les composantes de haute fréquence (pic de présence), ce qui donne au matériau une netteté naturelle — particulièrement précieux pour les bruits faibles ou subtils.
Le compromis : le micro rapproché ne fonctionne que si vous acceptez de renoncer à l'impression spatiale. Le son devient intime, mais sans localisation. C'est idéal pour les dialogues ; pour les enregistrements d'ambiance ou les effets spatiaux (où l'acoustique du lieu fait partie de la conception sonore), vous avez besoin d'une stratégie combinée — micro rapproché pour la source, parallèlement un microphone overhead plus éloigné ou une ambiance de pièce. Ainsi, vous avez les deux composantes à portée de main lors du montage et pouvez plus tard décider de la quantité de son direct et de la quantité d'espace dont vous avez réellement besoin. C'est la méthode de travail du professionnel du son : enregistrer sur plusieurs pistes, permettre des décisions tardives.