Vídeo promocional breve de 60–120 segundos con fragmentos del filme. Va a cines y plataformas; seduce sin revelar la trama.
El tráiler se rige por una gramática diferente a la de la película en sí. No cortas para contar la historia, sino para generar interés. Suena simple, pero es una disciplina artesanal completamente distinta. En el set, a menudo ya sabes: esta escena acabará en el tráiler. El director piensa en imágenes que venden. La mejor acción, la reacción más íntima, el momento visual más grandioso... todo se marca mentalmente para los 90 segundos que luego se proyectarán en el cine.
En la práctica, un tráiler funciona a través del ritmo y la información en pequeñas dosis. Trabajas con jump cuts, cortes rápidos que impulsan el ritmo, sin detenerte demasiado en una toma. El diseño de sonido aquí no es la respiración como en la película, sino el impacto: un éxito musical, un whoosh, un fragmento de diálogo con la duración correcta. A menudo montas en contra de las palabras habladas o de la música para generar tensión. Esto recuerda a técnicas de montaje que también conoces del teaser, solo que con más sustancia. El teaser te atrae con curiosidad, el tráiler te vende la premisa: ¿Qué es esta película? ¿Quiénes son los personajes? ¿Por qué deberías sacrificar las próximas dos horas por ella?
El montaje de tráilers requiere una psicología diferente a la del montaje de largometrajes. Empaquetas información visual en muy poco tiempo. Las secuencias largas nunca se toman enteras; cortas momentos individuales de las escenas y los reensamblas. A veces, esto da lugar a combinaciones de diálogos que nunca existieron así en la película. Esto está permitido, incluso deseado. La música tiene aquí más peso que en la película misma; es el director invisible del tempo. Para diferentes mercados, necesitas diferentes versiones: la versión alemana puede ser considerablemente más rápida y directa que la angloamericana, que prefiere dejar más espacio para la respiración.
En cuanto al timing: 60 segundos es el estándar web, de 90 a 120 segundos para TV y cine. Tienes que decidir en pocos fotogramas. Los puntos de corte no se encuentran en pausas naturales, sino que siguen la música, no la lógica. En el monitor se ve inmediatamente si tu ritmo funciona. Si aburres después del tercer segundo, todo el mundo se da cuenta. Los profesionales de los tráilers suelen ser ex publicistas o montadores de videoclips. Las técnicas se solapan. La diferencia: en el tráiler, a pesar de toda la rapidez, debes mantener el ADN de la película. Un tráiler de drama se ve diferente a un tráiler de película de acción, no solo por el material visual, sino por el tempo del montaje.