Promoción corta (15–30 seg) que intriga sin revelar trama — vende el tráiler, no la película. Solo construcción de expectativa.
Muestras al espectador 15, como máximo 30 segundos, y después de eso, él debe querer saber que existe un tráiler. No que existe una película. Eso es el teaser. Un aperitivo sin historia, sin nombres de los actores principales, sin una sola información de la trama. Pura atmósfera, quizás un logo sonoro, la productora, un eslogan. Hecho. El teaser no trata de la película en sí, sino de que el público quiera ver el tráiler adecuado más tarde.
En el set, esto significa que las tomas de teaser son a menudo planos decorativos que recopilas en paralelo a la producción del tráiler. Una mano que toca algo brillante. Una mirada a la cámara. Un símbolo, un color, una textura, sin contexto. En una película de superhéroes, puede ser una armadura fragmentada, en una película de terror, una puerta que se abre lentamente. El director de fotografía se centra aquí en la narración visual (movimiento, luz, montaje), porque la banda sonora a menudo solo consiste en música, quizás un grito, una palabra. No hay diálogos que expliquen.
En postproducción, el montaje del teaser se realiza en paralelo o incluso antes del montaje del tráiler. Necesitas menos material, pero puedes montar de forma más consciente: cada fotograma debe tener impacto. La corrección de color es agresiva, nítida, cargada de atmósfera. El diseño de sonido es muy importante, porque sin diálogos, la imagen acústica es tu único narrador además de lo visual. El teaser se emite en redes sociales, en cines antes de otras películas, a veces sorprendentemente sin previo aviso ("mystery teaser"). Esto lo diferencia del tráiler clásico, que ya ofrece exposición.
Práctico: Si tu diseñador de producción y tu director de fotografía colaboran estrechamente, podéis capturar momentos de teaser durante el rodaje normal (una toma adicional, un ángulo diferente). Esto ahorra costosos reshoots. El teaser funciona mejor cuando es visualmente tan conciso que funciona incluso sin sonido. Piensa en la composición, no en la historia. Eso lo hace reconocible, compartible e inolvidable, que es exactamente el objetivo: hacer que el espectador tenga curiosidad, no informarle.