Foley

Fundamentos Técnicos

Foley es una disciplina especializada de producción de audio en la que un artista talentoso ("Foley Artist" o artista de Foley) recrea y sincroniza sonidos físicos con las imágenes de una película. El objetivo es grabar sonidos cotidianos de manera realista y en perfecta sincronización con la acción visual.

¿Por qué es necesario el Foley?

Escenario sin Foley:

Imagínese una escena: un actor camina por una habitación, abre un cajón, saca un objeto y se sienta.

Solo con diálogo + música + ruido de sala:

• La sala está acústicamente presente, pero...
• Los pasos son silenciosos (sin eco de pisadas)
• El abrir del cajón es silencioso (sin sonido de fricción o chirrido)
• El movimiento de la silla es silencioso

El resultado: una escena visualmente activa que suena extrañamente inerte.

Con Foley:

• Los pasos se oyen claramente (sincronizados con el movimiento de la boca del actor)
• El cajón produce sonidos realistas (guías metálicas, fricción)
• La silla cruje cuando el actor se sienta

El resultado: una escena que resulta enriquecedora visual y acústicamente.

Estándares Técnicos para Grabaciones de Foley

Diseño del Estudio de Foley

Una sala de Foley profesional consta de:

1. Plataforma de Foley (sala de grabación)

• Plataforma pequeña a mediana (5m x 8m x 3,5m de altura es lo típico)
• Varios tipos de suelos:
• Tablas de madera (para pasos en interiores)
• Grava/piedras (para pasos en exteriores)
• Hormigón (para pasos duros)
• Alfombra (para silencio o movimiento amortiguado)
• Estantería de materiales: Cientos de objetos (puertas, ventanas, objetos, telas)
• Mínimo eco (tratamiento de espuma, pero no demasiado eco)

1. Sala de control (contigua)

• Sistema de reproducción de vídeo
• Mesa de mezclas de Foley (entradas de 2-4 micrófonos)
• Grabadora (de respaldo)
• Auriculares para el artista de Foley

1. Micrófonos

• Típicamente 2-4 micrófonos simultáneamente
• Par estéreo para pasos amplios
• Micrófono de proximidad para efectos más pequeños (puerta, objetos)
• Micrófonos de condensador (Neumann U81, Shure SM137)

1. Auriculares y monitorización de vídeo

• El artista de Foley escucha la película con código de tiempo
• Ve la reproducción de vídeo en un monitor grande (27"+)
• Los auriculares permiten el click-track (3 pitidos antes del punto de sincronización)

Flujo de Trabajo Práctico de Foley

Fase 1: Análisis de Foley (Editor de Sonido/Diseñador de Sonido)

Antes de la sesión de Foley:

1. Análisis de la escena:

• ¿Qué movimientos necesitan Foley?
• Ejemplo Escena 5: El actor da 2 pasos, abre un cajón, coge un vaso de agua

1. Creación de la lista de Foley:

 LISTA DE FOLEY - Escena 5 (30 segundos)
 
 1. Pasos: 2 pisadas en suelo de madera (masculino, pesado) 
 [Código de tiempo 00:05:30:15 - 00:05:31:10]
 
 2. Abrir cajón: Deslizamiento metálico, chirrido
 [Código de tiempo 00:05:31:10 - 00:05:31:20]
 
 3. Agarrar vaso: Ligera fricción de movimiento
 [Código de tiempo 00:05:31:20 - 00:05:31:23]
 
 4. Levantar vaso: Sutiles vibraciones de cristal
 [Código de tiempo 00:05:31:23 - 00:05:31:25]

1. Edición de vídeo:

• La escena se exporta de la película
• Comienza y termina con marcas de código de tiempo

Fase 2: Grabación de Foley (en el estudio)

Briefing previo a la sesión (15 minutos):

• El mezclador de sonido explica la configuración
• El artista de Foley ve la escena de vídeo una vez completa (sin tocar nada)
• Discusión sobre el personaje: "Estos pasos deberían ser sobre madera", "Abrir el cajón debería ser rápido y agresivo"

Proceso de grabación:

Para cada elemento de Foley:

1. Configuración: El vídeo se pone en la posición correcta
2. Click-track: 3 pitidos antes del punto de sincronización (el artista de Foley lo escucha en los auriculares)
3. Cuenta atrás: El mezclador de sonido dice "Rolling... ¡Acción!"
4. El artista de Foley actúa: Realiza los movimientos mientras el vídeo se reproduce

• Ejemplo de pasos: Camina sobre suelo de madera sincronizado con el movimiento de la boca
• Ejemplo de cajón: Abre un cajón físico sincronizado con el movimiento visual

1. La reproducción de vídeo continúa: El artista de Foley mira el monitor continuamente
2. Revisión de tomas:

• El mezclador de sonido comprueba el tiempo
• Se comprueban el nivel y la calidad
• Feedback: "El tiempo fue bueno, pero un poco alto", "Otra vez, los pasos fueron demasiado rápidos"

Estructura típica de la sesión:

• Una escena de película de 5-10 minutos requiere aproximadamente 30-45 minutos de tiempo de estudio
• El artista de Foley normalmente realiza 2-3 tomas por elemento

Fase 3: Mezcla de Foley (Postproducción)

El mezclador de sonido recibe el audio de Foley:

1. Ajuste de tiempo:

• El Foley puede diferir en tiempo por unos pocos fotogramas
• El mezclador de sonido desplaza el Foley para sincronizarlo perfectamente con el tiempo visual

1. Nivel y balance:

• El Foley se ajusta al nivel del diálogo y la música
• Típicamente: -6 a -12 dB por debajo del diálogo (el Foley es secundario)

1. Ajuste del ruido de sala:

• El Foley se grabó en el estudio de Foley
• La escena de la película tiene una acústica de sala diferente
• El mezclador de sonido utiliza reverberación/EQ para acercar el Foley a la acústica del set

1. Edición creativa:

• A veces, el diseñador de sonido superpone varias tomas de Foley
• Añadir retardo (efecto de eco)
• Efectos adicionales (distorsión, compresión para dramatismo)

Efectos de Foley Comunes y su Grabación

1. Pasos (Footsteps)

Material y técnica:

• Diferentes tipos de suelo:
• Madera: Tablas de madera reales en el estudio
• Hormigón: Suelas de goma dura sobre plataforma de hormigón
• Grava: Piedras reales en una caja de arena
• Hierba: Alfombra de césped artificial o espuma
• Tiempo:
• El artista de Foley camina sincronizado con el movimiento del actor
• Pisada en cada contacto visual del pie con el suelo
• Variación:
• Hombre vs. Mujer (diferente tamaño de zapato, forma de caminar)
• Ritmo normal vs. lento (velocidad de los pasos)
• Con o sin carga (diferente peso)

2. Ruido de Ropa (Clothing Rustle)

Material y técnica:

• Diferentes tejidos:
• Algodón/lino (camisa): Suave susurro
• Denim (vaqueros): Sonido más duro, "crujiente"
• Seda/nailon (chaqueta): Susurro de alta frecuencia
• Cuero: Ruido al moverse
• Método de grabación:
• El artista de Foley lleva ropa similar a la del actor
• Se mueve sincronizado con el movimiento visual
• O: Rasga/frota la tela directamente en el micrófono para sonidos más intensos
• Tiempo:
• Sutil en poses estáticas
• Más intenso en movimientos rápidos

3. Puertas y Ventanas

Material y técnica:

• Diferentes tipos de puertas:
• Puerta de madera (clásica): Sonido de cierre profundo y resonante
• Puerta metálica: Frecuencias altas, sonido agresivo
• Puerta corredera de cristal: Sonido más suave con reverberación
• Posicionamiento del micrófono:
• Micrófono de proximidad para el sonido de la manilla de la puerta
• Par estéreo para el movimiento de la hoja de la puerta y el sonido del pestillo
• Tiempo:
• Abrir puerta: Transición de cerrada a abierta (1-2 segundos)
• Cerrar puerta: Inverso (1-2 segundos)
• Llamar a la puerta: Sonido de golpe (100ms)

4. Objetos e Interacciones

Ejemplos:

• Agarrar un vaso: Ligero tintineo, vibraciones de cristal
• Objeto metálico: Sonidos agudos de "ping"
• Papel: Susurro, crujido
• Tela: Fricción suave, sonidos de pliegues

Técnica de micrófono:

• Muy cerca del objeto (5-10 cm)
• A menudo con un filtro antipop adicional (para reducir los sonidos de plosivas de la proximidad al micrófono)

Requisitos del Artista de Foley

Un artista de Foley profesional necesita:

1. Habilidad de sincronización

• Sincronización perfecta con la reproducción de vídeo
• Comprensión del tiempo y el ritmo

1. Control corporal

• Coordinación (manos y pies simultáneamente)
• Resistencia (largas sesiones de grabación)
• Habilidades de actuación (aportar emoción a los sonidos)

1. Conocimiento de materiales

• Conocimiento de cientos de objetos diferentes
• Comprensión de las propiedades acústicas
• Creatividad en la improvisación

1. Comprensión técnica

• Colocación de micrófonos
• Tiempo y sincronización
• Trabajo con el mezclador de sonido

Costos de las Sesiones de Foley

Ejemplo de costo:

• 2 minutos de película (130 tomas de 30 segundos)
• Con revisión y edición: 8 horas de tiempo de estudio
• Costo: 8 × (300€ estudio + 150€ artista + 100€ mezclador) = 5.600€

En comparación: un blockbuster de Hollywood de 100 minutos podría tener hasta 50.000€+ en costos de Foley.

Resumen

Foley es el corazón artesanal de la producción de audio. Una pista de Foley bien grabada marca la diferencia entre una película que se siente como un "vídeo" (visualmente interesante) y una película que se siente "real" (visualmente y acústicamente convincente).

Mejores prácticas:

• Un buen Foley debe ser invisible (no te das cuenta de que se grabó después)
• Presupuesto para Foley: Al menos el 10-15% del presupuesto de postproducción de audio
• Los buenos artistas de Foley son artistas especializados que requieren mucha práctica
• La sincronización es crítica: El Foley mal sincronizado no tiene valor

Una gran película sin Foley de alta calidad se siente como un videojuego. Con Foley, una película se siente como cine.