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Fundido de salida a fundido de entrada
Montaje

Fundido de salida a fundido de entrada

Fade-out to fade-in
Murnau AI illustration
ueberblendung fade dissolve dissolve transition unit

Una escena se desvanece al negro, la siguiente emerge del negro — no es un corte, sino un salto temporal. Transición clásica entre escenas.

Necesitas una pausa entre dos escenas — no un corte simple, sino un salto temporal claro que le indique al espectador: aquí transcurre tiempo, aquí cambiamos fundamentalmente de lugar o situación. El fundido encadenado de salida a entrada (en inglés: Fade-out to fade-in) es la herramienta clásica para esto. La primera escena se desvanece gradualmente a negro — eso es el fundido de salida. Luego, tras una breve pausa en pantalla negra, la siguiente escena emerge de la oscuridad — el fundido de entrada. La pantalla negra intermedia crea espacio psicológico sin necesidad de cortar.

En la edición, necesitas dos "handles" (colas) separadas para este efecto: el final de la primera escena debe tener suficiente material para aplicar el fundido de salida — generalmente entre 10 y 30 fotogramas, dependiendo de la velocidad deseada. El material inicial de la siguiente escena requiere un margen similar. Luego, aplicas una transición de negro al track de video, que disminuye de 100% de opacidad (escena visible) a 0%. Después, sigue una nueva transición de negro al siguiente clip, que aumenta de 0% a 100%. En NLEs modernos como DaVinci Resolve o Avid, esto es cuestión de segundos: herramienta de efectos, seleccionar fundido, ajustar duración, listo.

El efecto tiene un peso narrativo específico. Un corte seco (cut) sugiere continuidad o tensión. Un disolvente (dissolve) superpone dos momentos de forma transitoria — resulta elegante, a veces demasiado elegante. El fundido de salida/fundido de entrada crea una pausa consciente. Lo encuentras frecuentemente entre capítulos, antes de montajes o al saltar a una línea argumental completamente diferente. En el cine documental, marca cambios de escena sin forzarlos como lo haría un corte. En el cine de ficción, los directores lo usan para señalar la tonalidad del género — artesanía clásica en lugar del ritmo de edición moderno.

Presta atención a la duración de la pantalla negra intermedia. Demasiado corta — menos de 6 fotogramas — parece un error o un parpadeo. Demasiado larga — más de 2 segundos — pone a prueba la paciencia del espectador. La mayoría de los fundidos trabajan en el rango de 12 a 24 fotogramas para la transición en sí, con un margen opcional de 6 a 12 fotogramas de "buffer" negro entre ellas. Al etalonaje (grading), debes comprobar si tu nivel de negro es consistente — un negro plano o "crushed" (aplastado) resulta poco profesional. La pantalla negra en sí no es un color, sino ausencia digital: RGB 0/0/0 o 16/16/16 dependiendo del espacio de color.

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