La imagen emerge gradualmente del negro — abre escenas o títulos. Suaviza transiciones, frecuentemente señala salto temporal.
Estás en la sala de montaje y el primer plano es negro como la noche. Empieza la música, las imágenes aparecen gradualmente — ese es el fundido de entrada clásico. No actúa de forma agresiva como un corte brusco, sino que introduce suavemente una nueva escena, un nuevo acto o incluso la película entera. La pantalla negra se vuelve transparente, la imagen surge de la nada a la existencia. Es menos una necesidad técnica que un gesto narrativo: le dice al espectador — aquí empieza algo nuevo.
En la práctica, creas un fundido de entrada estableciendo el primer fotograma de tu material de origen con opacidad cero y luego aumentándola al 100 por ciento durante un período definido (generalmente de 0,5 a 2 segundos, dependiendo del ritmo de la escena). En el NLE de tu elección — ya sea DaVinci, Premiere o Avid — utilizas la opacidad alfa o un efecto de fundido de entrada estándar. El color suele ser negro, pero también puede ser blanco, azul oscuro o, teóricamente, cualquier otro color, dependiendo de lo que exija tu lenguaje visual. En documentales o formatos de noticias, funciona de forma tan inconsciente que los espectadores ni siquiera lo registran — simplemente parece natural. Cuando se utiliza conscientemente, por ejemplo, para marcar el ritmo de una voz en off o un golpe musical, se convierte en un elemento de diseño: al fundido de entrada no le sigue una nueva escena aleatoria, sino una con peso dramático.
Lo más importante: la velocidad controla el impacto emocional. Un fundido de entrada rápido (menos de 0,3 segundos) se siente casi como un corte normal, casi imprudente. Uno lento (más de 2 segundos) se siente contemplativo, casi ritual — especialmente en películas de arte o al pasar a secuencias de ensueño. Muchos montadores utilizan el fundido de entrada donde el corte parecería demasiado brusco, pero la película aún necesita un respiro. Es más antiguo que cualquier suite de efectos digitales — el cine clásico lo ha utilizado desde las películas mudas, en aquel entonces mecánicamente en la cámara.
Error frecuente: utilizar un fundido de entrada para disimular cortes que parecen torpes. Eso no funciona. El fundido de entrada solo funciona si está respaldado por el ritmo del montaje y la lógica narrativa. No es una panacea para transiciones deficientes — es una herramienta deliberada.