Transición donde una línea barre la pantalla revelando la siguiente escena. Recurso clásico de Hollywood — hoy principalmente efecto nostálgico.
El cortinilla funciona en la edición como una cortina física en el teatro: una línea o forma se mueve sobre la imagen, revelando la siguiente escena detrás de ella. A diferencia del corte (cut) o el fundido (dissolve), el movimiento permanece visible y se convierte en un elemento de diseño. La variante clásica: una línea vertical se desplaza de izquierda a derecha o de arriba abajo por la pantalla; detrás se ve la nueva escena. Técnicamente, se realiza en el NLE (Non-Linear Editing) a través de una transición estándar; Premiere, Final Cut y DaVinci la tienen hace tiempo en su biblioteca.
Históricamente, la cortinilla fue un recurso predilecto del Hollywood clásico y de las décadas de 1940/50, especialmente en musicales y melodramas, para separar escenas en el espacio y el tiempo. Hoy en día, funciona principalmente como una señal retro o una cita deliberadamente lúdica. Ya no se utiliza por necesidad práctica, sino para evocar una estética particular: nostalgia, comedia, pastiche. La esfera de Wes Anderson la ha redescubierto; allí, la cortinilla se convierte en gramática visual, en un elemento rítmico entre escenas. También se mantiene tenazmente en películas infantiles y familiares, ya que resulta lúdica y el público la espera.
En el set de rodaje, la cortinilla no existe; es pura postproducción. Sin embargo, en la edición, hay que saber que la cortinilla solo funciona si el *timing* es el adecuado. Demasiado lenta, resulta torpe y anticuada al instante; demasiado rápida, pierde su fuerza gráfica. El punto óptimo suele estar entre 0,3 y 0,8 segundos de duración de la transición. También es importante la dirección: una cortinilla de izquierda a derecha sugiere progresión narrativa; de abajo a arriba resulta más elegante y refinada. Variantes: la cortinilla horizontal (arriba/abajo), la cortinilla de iris (circular), la diagonal. Cada forma cambia la lectura emocional.
En la práctica moderna: usar con moderación. Una cortinilla por película puede tener carácter; tres por secuencia resultan anticuadas. Funciona mejor como un rompimiento de estilo consciente: si la gramática de edición del resto es limpia y contemporánea, una única cortinilla crea un acento. O, de forma consistente, como marca distintiva, si el proyecto lo justifica. Con las curvas adecuadas en la curva de movimiento, incluso una cortinilla estándar simple puede convertirse en algo propio: no acelerar linealmente, sino ajustar la aceleración (*easing*). Esa es la diferencia entre una transición perezosa y un oficio aprendido.