Película de largometraje donde el mundo visual completo o predominante se construye digitalmente. Cámara, iluminación y composición ocurren en el espacio virtual.
Cuando trabajas en una película de CG, operas en un mundo inverso: la cámara no existe, las luces son parámetros de sombreado y los límites del escenario los define el motor 3D. Una película de CG se crea total o predominantemente en el espacio digital, ya sea fotorrealista como en un drama de captura de movimiento o estilizada como en las películas de Pixar. Esto la diferencia fundamentalmente de las producciones híbridas, que combinan tomas reales con adiciones de VFX.
En el set —o mejor dicho: en la producción virtual— tu trabajo funciona como un Director de Fotografía digital. Posicionas cámaras no físicas, configuras luces que no tienen vatios y compones encuadres en un entorno de software que puede ser renderizado de nuevo tantas veces como sea necesario. Esto significa una libertad radical: puedes cambiar la distancia focal en la toma 47 sin tener que reajustar las luces. Al mismo tiempo, necesitas el mismo lenguaje visual —líneas, profundidad de campo, armonía de color— que con cámaras reales. Solo que: todo debe estar conscientemente construido. No hay detalles aleatorios que creen autenticidad.
La práctica distingue dos enfoques principales: captura de movimiento (Avatar, El planeta de los simios) superpone la actuación de actores reales en cuerpos y escenarios digitales; la animación 3D completa (Toy Story, Inside Out) prescinde por completo de la acción en vivo. En la captura de movimiento, trabajas con metraje de referencia y luego debes decidir cuántos detalles de la actuación quieres conservar o suavizar. En la animación completa, diseñas cada movimiento, cada mirada desde la intención, sin espontaneidad del set, pero con control máximo sobre el tiempo y la narración.
Importante: las películas de CG requieren un replanteamiento en la iluminación. Las luces reales tienen caída, difusión, reflejos —irregularidades naturales. En el espacio digital, debes añadirlas activamente, de lo contrario, todo parecerá plano y perfecto (y, por lo tanto, muerto). El proceso de renderizado es tu exposición final; no te sientas en la sala de edición, sino que orquestas quizás semanas de tiempo de recálculo. Cada cambio cuesta. Esa es la verdadera diferencia: no más libertad creativa en el sentido clásico, sino una libertad diferente —y restricciones muy diferentes.