Técnica de imprenta óptica para simular desenfoque de movimiento — exposiciones múltiples con posiciones desplazadas. Genera efectos de alta velocidad sin cámara lenta.
Quien necesitaba efectos de alta velocidad antes de la revolución digital, sin rodar realmente a velocidades de fotogramas más altas, recurría al procedimiento Borchmann, una técnica de impresión óptica que crea desenfoque de movimiento mediante la exposición múltiple de un solo fotograma. El método funciona de forma sencilla: un motivo se expone varias veces, cada exposición ligeramente desplazada de la anterior, todas en la misma tira de película. El resultado es un solo fotograma con un desenfoque de movimiento quemado que transmite la impresión de velocidad extrema, sin que la escena se haya filmado realmente a cámara lenta.
Aplicación práctica en la impresión óptica
En la sala de montaje —entonces todavía analógica— funcionaba así: la película original se montaba en una máquina de impresión óptica. El director de fotografía o el técnico de efectos posicionaba la imagen, realizaba una exposición parcial sobre el material de copia, desplazaba el original unos pocos milímetros o fotogramas, y volvía a exponer. De cinco a diez exposiciones eran típicas. Cuanto más cerca estaban los desplazamientos, más fluidas parecían las líneas de movimiento. El procedimiento requería un trabajo manual preciso: una tolerancia de una décima de milímetro podía ser visible. Quien metía la pata en este trabajo, tenía que tirar toda la copia.
El procedimiento Borchmann se utilizaba a menudo en tomas de efectos: proyectiles que surcaban la imagen, objetos que explotaban, cortes a gran velocidad entre posiciones. Especialmente en películas de ciencia ficción y de acción de los años 70 y 80 se veía este desenfoque de movimiento característico cuando el presupuesto para una cámara de alta velocidad real no era suficiente o cuando el tiempo tenía que ser más preciso que las tomas en tiempo real.
Límites y sucesión
La gran desventaja: el procedimiento era lento, caro por fotograma e incontrolable si se había ajustado mal la exposición. Con la digitalización, la técnica se volvió redundante: el desenfoque de movimiento es hoy un efecto de filtro que un artista de VFX aplica en segundos a cualquier clip. Pero quien entiende la antigua técnica cinematográfica, entiende también por qué el diseño de movimiento moderno tiene ciertas cualidades ópticas. Algunos coloristas y supervisores de VFX todavía se refieren al principio Borchmann cuando discuten cómo debe ser un desenfoque de movimiento digital natural y cinematográfico.