Cine B mexicano de los 60–70 — producciones de bajísimo presupuesto con acción pura, narrativa débil, energía cruda. Cine de culto por necesidad.
La industria cinematográfica mexicana de los años 60 y 70 produjo su propia clase de películas de acción bajo una extrema presión presupuestaria, que no se tomaban a sí mismas demasiado en serio — porque no podían hacer otra cosa. Estas producciones de Bandido surgieron en estudios que tuvieron que trabajar con una fracción de lo que Hollywood necesitaba para una película de serie B. El resultado no fue falta de arte por intención, sino energía cruda e inexperta por pura necesidad material.
Característico del estilo: guiones construidos a partir de dos o tres patrones básicos — el forajido, la persecución, el enfrentamiento a tiros. Los diálogos a menudo suenan torpes, no porque los guionistas carecieran de talento, sino porque se ahorraban días de rodaje y se filmaban escenas a la primera toma. El ritmo del montaje es errático, a veces enérgico por casualidad. Cinematógrafos como Raúl Martínez Solares trabajaron con configuraciones de iluminación sencillas y luz natural — no por convicción estética, sino por falta de equipo. Sin embargo, esto creó un grado de crudeza documental que más tarde funciona como autenticidad involuntaria.
En el set, esto significaba: tomas rápidas, pocas repeticiones, improvisación en el trabajo de especialistas. Los extras recibían un pago mínimo, las localizaciones eran a menudo lugares públicos utilizados sin permiso. La música — de compositores como Enrico Simonetti — se basaba en melodías reconocibles para reducir costos. Todo se rodaba para llegar a los cines lo más rápido posible, donde tales películas desaparecían después de dos semanas.
Interesante desde el punto de vista histórico-cultural: estas películas de bandido fueron posteriormente redefinidas por cinéfilos y coleccionistas de explotación — no como copias fallidas de producciones western americanas, sino como artefactos independientes y puros de una realidad de producción. El mal doblaje, los montajes salvajes, los repartos poco profesionales — todo esto se convirtió en una marca. Directores como Gilberto Martínez Solares o Alfredo B. Crevenna trabajaron de manera racional y pragmática en este sistema. Sacaban historias porque esa era su tarea. No habrían calculado que más tarde se convertirían en películas de culto.