Tela uniforme detrás del sujeto — azul/verde para chroma-key, blanco para retratos estudio brillantes, negro para contraste. Crítico para composición posterior.
Te colocas delante de una tela de color uniforme y el fondo desaparece — o se puede intercambiar más tarde en la edición. Esa es la idea central del "backdrop". Trabajamos con él para separar el sujeto del entorno, ya sea durante el rodaje o como preparación para la postproducción. El color determina la estrategia.
El verde y el azul son tus colores de croma. El verde predomina porque la piel humana contiene menos pigmentos verdes — la separación es más limpia, con menos "fringes" (bordes difuminados) en el contorno. Usamos el azul cuando el verde está presente en el propio sujeto (ojos verdes, ropa, plantas). La iluminación es crítica: el backdrop debe estar iluminado de forma absolutamente uniforme, sin arrugas, sin puntos calientes. Cualquier irregularidad se convertirá en un problema posterior en el "keying" (procesado de la clave). Una pared verde mal iluminada te costará dos horas de trabajo de "roto" (rotoscopia) que podrías haber evitado. La distancia entre el sujeto y el backdrop debe ser de al menos 1,5 a 2 metros — así evitas el "color spill" (luz verde o azul que incide sobre el actor) y obtienes un borde limpio para la máscara.
El blanco lo usamos para tomas de estudio clásicas, especialmente en entrevistas o "beauty shots" (tomas de belleza). Un fondo blanco se ve limpio, profesional, atemporal — y refleja la luz, lo que necesitas para iluminar al sujeto de forma brillante y detallada. El negro es lo opuesto: máximo contraste, separación dramática, profundidad. El actor o el producto se sitúan ante la nada. Sin embargo, los backdrops negros exigen disciplina lumínica — si tu luz principal es demasiado dura, pierdes detalles en las sombras.
Detalles prácticos: El material importa. Los backdrops de papel son económicos, se arrugan fácilmente y deben alisarse constantemente. La tela es más duradera, pero más difícil de transportar. Para croma, necesitas telas especialmente tratadas (mate, sin reflejos). Incluso pequeñas reflexiones de luz en paredes verdes generan errores de "casting" (selección de color) en el "keyer" (software de clave). La iluminación del backdrop debes controlarla por separado — no la consideres solo como un reflejo de tu luz principal. A menudo trabajas con una luz de fondo dedicada al fondo para garantizar la uniformidad.
Otro punto: la distancia entre el sujeto y el backdrop también debes tenerla en cuenta para la profundidad de campo. Si trabajas con apertura de diafragma abierta (f/2.8 o más abierta), el backdrop puede desenfocarse — esto a veces es deseado, a veces no para el croma posterior. Planifica esto con antelación.