Figuras humanoides digitales o prácticas —androides, robots, clones— para escenas que actores reales no pueden hacer. Motion capture o CGI puro.
Si necesitas una escena en la que un personaje se cae por una ventana, sobrevive a una explosión o simplemente no envejece, no podrás evitar los seres humanos artificiales. Se trata de figuras construidas digital o prácticamente, que se crean de forma completamente sintética o se basan en datos de captura de movimiento de actores reales. La diferencia radica en la autenticidad y el presupuesto: la captura de movimiento cuesta, pero proporciona movimientos de calidad orgánica real. Los personajes puramente CGI te dan control absoluto, pero tienden a verse más artificiales rápidamente si la animación no se refina obsesivamente.
En la práctica, se distinguen tres enfoques. Los dobles digitales —escaneos 3D exactos de actores— son la opción preferida cuando necesitas el mismo personaje en escenas de acción extremas. El director de fotografía filma la actuación del actor real, el supervisor de VFX crea un modelo facial de alta resolución y, en postproducción, se integra el doble sin problemas. Los androides y robots te permiten más margen de maniobra: superficies como silicona o metal perdonan errores de animación menores más fácilmente que la piel. Los personajes completamente sintéticos —piensa en criaturas extrañas o escenarios de ciencia ficción— a menudo funcionan mejor porque el público tiene menos material de comparación y tu animación no tiene que luchar contra el "valle inquietante".
En el set, necesitas directrices claras: ¿Dónde se va a hacer el croma? ¿Qué distancia focal utiliza la cámara para el doble digital? Si hay captura de movimiento involucrada, tus marcadores necesitan una colocación precisa y el actor debe actuar con un traje limpio, sin vestuario que se compondrá más tarde. Esto genera problemas con las arrugas y el contacto. Un error común: filmar con muy poco margen de movimiento. El departamento de VFX necesita más fotogramas con variación para crear irregularidades naturales.
La iluminación es crítica. Los seres humanos artificiales son implacables con sombras incorrectas y reflejos especulares: cualquier pequeña incongruencia con tu configuración de iluminación se hará visible. Filma con una tasa de bits más alta, si es posible, y mantén una dirección y temperatura de luz consistentes. En el montaje, notarás rápidamente si el personaje destaca del resto de la escena. El mejor CGI funciona porque te hace olvidar que no es una persona real.