Sincronización de cortes y movimiento con audio pregrabado — actores hablan o se mueven a sonido fijo en lugar de en vivo. Frecuente en musicales.
Estás montando una escena de baile y te das cuenta rápidamente: el actor debe moverse exactamente al ritmo de la música, no al revés. Eso es la conducción acústica — la lógica del montaje y del movimiento sigue al sonido grabado previamente, no al set en vivo. En el set sucede así: el sonido se reproduce a través del monitor, los actores y la cámara se sincronizan después. En el montaje, por su parte, orientas las marcas de corte, las transiciones e incluso los movimientos de cámara a los puntos de audio — al inicio de palabras o de música, no al flujo de imagen «natural».
En la práctica, esto funciona especialmente bien en el género musical. La canción está terminada, el cantante/bailarín debe entrar exactamente a cuadro en el estribillo. También en grabaciones de voz que integras posteriormente en sincronía, el diálogo guía la decisión de montaje — no el travelling de cámara. Esto crea un cierto aspecto «técnico», porque el movimiento y el sonido no se desarrollan orgánicamente, sino que están coordinados entre sí. A veces se nota: el montaje parece demasiado preciso, demasiado sincronizado, casi robótico — esa es la firma de la conducción acústica.
Para ello necesitas una comprensión precisa del tiempo. En el set: altavoces de reproducción, auriculares inalámbricos para los intérpretes, metrónomo para la cámara y la asistencia de montaje. En el montaje: el sonido está listo, tú añades la imagen — no al revés. También es importante que la calidad de la reproducción sea a menudo modesta, porque solo se necesita para monitorizar. La mezcla de audio final viene después; sin embargo, tus decisiones de montaje ya se basan en este sonido «crudo» de la toma.
La diferencia con la grabación de sonido clásica: allí sincronizas el sonido después de la imagen — el locutor sigue la sincronía labial, la música sigue el montaje. En la conducción acústica está invertido: la imagen sigue al sonido. Esto funciona para coreografías de baile, escenas de sincronía labial, a veces también para repeticiones de diálogos, donde una frase debe encajar temporalmente de forma precisa. Es menos «natural», pero orientado a la precisión.