El nivel de sonido sube del silencio al nivel normal — a menudo sin corte de imagen, para señalar transición de escena.
Lo conoces: el fundido de imagen comienza, pero el sonido llega milisegundos después. O al revés: el sonido aumenta mientras la imagen aún está oscura. Utilizas esta asimetría para generar tensión o para sugerir un nuevo escenario acústicamente antes de que tu espectador lo vea. El fundido acústico funciona como una puerta para el oído: el silencio se rompe gradualmente hasta que el nuevo espacio sonoro está completamente presente.
En edición, se trabaja con curvas exponenciales o lineales, generalmente de 2 a 5 segundos, dependiendo del tempo emocional de la escena. Un fundido rápido suena abrupto, casi sorprendente; un fundido lento te introduce en un espacio como si te estuvieras moviendo tú mismo. También puedes usar esta técnica de forma inversa: un fundido de salida acústico inicia el corte mientras la imagen aún está en pantalla. Es especialmente valioso en la transición entre localizaciones espacialmente muy diferentes, por ejemplo, de una oficina silenciosa a un bullicioso andén de estación. El sonido te prepara mentalmente antes de que tu ojo registre el nuevo entorno.
Las aplicaciones prácticas se ven constantemente en documentales de televisión: una voz o el ambiente aumenta mientras la cámara aún permanece en la escena anterior. Esto crea continuidad sin "romper" la imagen. Para ello, necesitas una pista de audio separada para la nueva ubicación o mezclas las pistas de ambiente paralelamente ya durante la grabación. El fundido acústico resulta especialmente elegante cuando se combina con crossfade (imagen), es decir, el sonido y la imagen se superponen con desfase temporal, creando un sonido de transición en lugar de un corte.
Presta atención a la característica de frecuencia de tu fundido: si empiezas en frecuencias bajas (subgraves o sonido ambiente), sonará más orgánico que un fundido que comienza en 2 kHz y suena delgado. En el cine, los diseñadores de sonido lo utilizan conscientemente para simular profundidad espacial: primero escuchas el espacio, luego la acción.