妖妇

在调整摄像机或声音尚未就绪时，演员们会继续表演——即兴创作小段对话，重复动作，用生命填满这些空白时刻。这就是Vamp：一种在开拍和正式拍摄之间进行的实用必需，它最主要节省的是——重新搭建场景的时间。

在片场，这种情况经常发生：声音部门报告就绪，第一盏灯烧坏了，摄像机还需要一分钟。与其打断整个场景，让演员们离开灯光，之后再费力地重建灯光和情感张力，不如让演员们继续留在场景中。他/她在“Vamp”。可能会重复最后一句话，进行临时的反应，保持心理空间的温度。摄像机没有运行，但表演仍在流动。这至关重要——尤其是在需要情感连续性的场景中。一个演员在经历了情感低谷后不得不等待十分钟，很难轻易地回到那种状态。

Vamp 只有在协调一致的情况下才能奏效。第一副导演会告诉演员需要 Vamp 多长时间。良好的导演也会利用这段时间进行感官观察——观察演员是否还有角色的其他侧面，反应是否能以不同的方式进行。有时，最好的镜头可能出现在长时间的 Vamp 之后，当演员不再思考，而是仅仅“存在”时。

从技术意义上讲，Vamping 与 Rollover 或 Running 不同——Vamp 时摄像机不运行，而 Running 时摄像机运行。这就是区别。与正式拍摄不同，Vamp 时不追求完美，而是追求持续的心理存在感。Vamp 可以是混乱的，可以是磕磕巴巴的——只要场景不崩溃，并且在开始时演员已准备就绪。

新手常常低估一个好的 Vamp 的价值。它代表着耐心，代表着效率，也代表着对演员的尊重——不因为技术不同步而“打断”他们。良好的 Vamping 使拍摄既人性化又更快捷。