美国电影革命（1967-1980年）。在此期间，年轻的电影制片人将实验性叙述结构、道德歧义和视觉创新集成到商业大片中。
新好莱坞（约1967-1980年）是一场电影革命，它将年轻、富有艺术野心的电影制作人引入行业，从而改变了经典的制片厂体系。在经历了数十年商业上安全、道德上保守的电影之后，弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯和史蒂文·斯皮尔伯格等电影制作人带着欧洲的先锋理念、复杂的人物和实验性的技术进入了这个行业。他们不仅制作了艺术电影，还取得了能赚取数百万美元的票房成功。这是一场商业主义内部的革命——艺术野心和财务盈利能力不再是矛盾的对立面。
道德模糊性：新好莱坞电影不展现简单的善恶二元对立，而是塑造复杂、道德上模棱两可的人物。主角可以是反英雄——黑帮老大（《教父》）、偏执强迫症的海军（《出租车司机》）、自私的赛车手（《雷霆壮志》）。
叙事实验：经典的“三幕式结构”被打破。电影可以是碎片化的、非线性的或开放式结局的。《穆赫兰道》和《内陆帝国》展示了非线性叙事，迫使观众积极解读。
视觉创新：新好莱坞借鉴了欧洲电影技术——长镜头（布列松）、变焦镜头（戈达尔）、实验性灯光、极近景。摄影不再是隐形的，而是刻意追求艺术性。
暴力与性：新好莱坞以全新的方式展现了露骨的暴力和性。MPAA分级制度（1968年起）为此提供了可能。暴力并非被美化，而是常常显得悲剧性或荒诞。
音乐与音效设计：原声带成为艺术元素。埃利奥特·戈登塔尔、约翰·威廉姆斯等创作了创新的配乐。音效设计也变得实验性——采用古怪的技术、非传统的乐器。
审美自我反思：电影有意识地引用其他电影和艺术作品。昆汀·塔伦蒂诺、科恩兄弟等人引用经典和实验电影。
新好莱坞的兴起源于多种文化因素：
弗朗西斯·福特·科波拉（1939-）——《教父》（1972年）和《教父2》（1974年）是新好莱坞的典范——它们是具有艺术造诣和道德复杂性的商业大片。
马丁·斯科塞斯（1942-）——《出租车司机》（1976年）、《愤怒的公牛》（1980年）和《无间道风云》（2006年）展现了心理深度、视觉创新和复杂的男性角色。他使用变焦镜头和快速剪辑直接借鉴了欧洲电影。
史蒂文·斯皮尔伯格（1946-）——《大白鲨》（1975年）和《E.T.外星人》（1982年）定义了现代大片。斯皮尔伯格将好莱坞的叙事手法与欧洲的视觉技术和情感真实性相结合。
布莱恩·德·帕尔玛（1940-）——视觉惊悚片大师，深受希区柯克和意大利Giallo电影的影响。他的电影展现了实验性剪辑和视觉上壮观的场景。
乔治·卢卡斯（1944-）——《星球大战》（1977年）和《美国风情画》（1973年）表明，科幻和商业大片也可以具有艺术上的复杂性。
罗伯特·奥特曼（1925-2006）——一位实验性电影制作人，他运用碎片化叙事、重叠对话和对美国机构的批判性视角（《M*A*S*H》、《纳什维尔》）。
《教父》（1972年，弗朗西斯·福特·科波拉）——一部关于黑手党家族的票房巨作。影片融合了悬念和道德复杂性——没有简单的善恶二元对立。科波拉运用了长镜头、沉思的镜头、微妙的灯光（戈登·威利斯的“黑暗王子”摄影风格）以及欧洲叙事技巧，将其融入好莱坞大片。
《出租车司机》（1976年，马丁·斯科塞斯）——一个关于一个偏执、精神错乱男人的心理肖像。影片在视觉上具有创新性（变焦镜头、快速剪辑），叙事上刻意受限（我们只能通过特拉维斯的精神错乱的视角看世界），并且在道德上模棱两可（主角并不讨人喜欢）。
《愤怒的公牛》（1980年，马丁·斯科塞斯）——一部关于一个暴力拳击手的电影。影片在视觉上具有实验性（黑白摄影、创新的摄影角度），并且在心理上很复杂。主角的性暴力和嫉妒被毫不含糊地展现出来。
《大白鲨》（1975年，史蒂文·斯皮尔伯格）——一部关于一条威胁城市的鲨鱼的惊悚片。影片在形式上具有创新性——长时间不展示鲨鱼的场景，巧妙地营造悬念，创新的音效设计和剪辑。
《美国风情画》（1973年，乔治·卢卡斯）——一部关于加州一个小镇夏末的青少年的电影。影片运用了创新的剪辑、现场音乐和碎片化的叙事，营造出一种苦乐参半的氛围。
《电视台风云》（1976年，西德尼·吕美特）——一部关于电视和商业的讽刺惊悚片。影片在视觉和叙事上都具有实验性，采用了快速剪辑和色彩饱和度降低的处理。
《唐人街》（1974年，罗曼·波兰斯基）——一部具有实验性剪辑和道德黑暗的黑色电影。影片展现了在一个腐败社会中进行道德行为的不可能性。
新好莱坞集中运用了以下技术：
新好莱坞对全球电影产生了深远影响：
对比经典好莱坞：经典好莱坞在道德上是说教式的，并肯定了现状，而新好莱坞则展现了道德模糊性和对社会制度的批判。
对比法国新浪潮：法国新浪潮激进了欧洲艺术电影的惯例，而新好莱坞则将这些技术应用于商业大片。
对比意大利新现实主义：新现实主义展现了工人的真实性，而新好莱坞则常常聚焦于来自不同社会阶层的复杂、心理深度的人物。
新好莱坞时代在20世纪80年代初随着大片系列（《星球大战》、《夺宝奇兵》）的兴起以及所谓的“大白鲨-E.T.时代”的到来而结束，当时制片厂只专注于巨大的大片成功。20世纪80年代中期，电影业回归类型片，但失去了新好莱坞时代的道德复杂性和艺术野心。
但其遗产依然鲜活——科恩兄弟、保罗·托马斯·安德森和大卫·芬奇等当代电影制作人直接继承了新好莱坞的传统，将艺术野心与主流成功相结合。
New Hollywood ermöglicht mir visuelle Innovation im Mainstream-Kino. Ich kann mit Zoom-Objektiven, natürlicher Beleuchtung und dynamischen Kamerabewegungen experimentieren. Ich kann europäische Kino-Techniken von Godard und anderen adapieren, während ich noch Blockbuster-Filme mache, die Millionen verdienen.
New Hollywood befreit mich von den Konventionen des klassischen Studio-Systems. Ich kann moralisch mehrdeutige Charaktere zeigen, ambivalente Enden, experimentelle Narrative. Ich bin ein Künstler, nicht ein Studio-Angestellter. Meine Autorschaft ist zentral, und ich kann experimentelle europäische Techniken in kommerzielle, erfolgreiche Filme integrieren.
New Hollywood bietet mir komplexere, dunklere Geschichten als klassisches Hollywood. Die Filme sind nicht moralisch präskriptiv sondern ambivalent. Die Charaktere sind kompliziert, flawed, human. Die Enden sind nicht triumfal sondern tragisch oder ungewiss. Dies fühlt sich erwachsener und authentischer an.
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