Sistema de áudio 3D baseado em objetos da DTS Inc. com amostragem 48/96 kHz e taxa de dados variável até 24,5 Mbit/s. Permite posicionamento espacial preciso de objetos de som móveis; concorre com Dolby Atmos.
O DTS:X opera com taxas de amostragem de 48 kHz e 96 kHz em profundidades de bits de 16 e 24 bits. A taxa de dados varia entre 768 kbit/s e 24,5 Mbit/s, dependendo da configuração. O sistema utiliza MDA (Multi-Dimensional Audio) para o posicionamento de objetos e é retrocompatível com DTS-HD Master Audio. O DTS:X suporta objetos de áudio estáticos e dinâmicos, sendo que estes últimos podem alterar sua posição durante a reprodução. A decodificação é baseada em renderizador, o que permite que o sistema seja flexivelmente adaptado a diferentes configurações de alto-falantes.
A DTS Inc. anunciou o DTS:X em abril de 2014 na NAB Show, com a primeira implementação comercial ocorrendo em 2015. O primeiro filme de cinema com trilha de áudio DTS:X foi "A Colina Escarlate" (Crimson Peak, 2015) de Guillermo del Toro. Em 2016, seguiu-se a introdução para o mercado de home theater com os respectivos receivers AV. A DTS desenvolveu o sistema como uma resposta direta ao Dolby Atmos, adotando o conceito de áudio baseado em objetos. Em 2018, a DTS expandiu o sistema com o DTS:X Pro para aplicações profissionais, com até 64 objetos simultaneamente.
O DTS:X permite o posicionamento preciso de efeitos sonoros, como helicópteros voando sobre o público ou gotas de chuva caindo de cima. "Mad Max: Estrada da Fúria" (Mad Max: Fury Road, 2015) utilizou DTS:X para o posicionamento dos sons dos veículos no espaço. A produção é realizada em estúdios de mixagem especializados com sistemas de monitoramento compatíveis com DTS:X. Engenheiros de som podem mover objetos em tempo real no espaço 3D e programar seus caminhos de movimento. O software de masterização DTS Suite permite a criação dos masters DTS:X finais para cinema e home theater.
O DTS:X compete diretamente com o Dolby Atmos, mas oferece uma estrutura de licenciamento mais aberta e permite ajustes posteriores das posições dos objetos pelo usuário através de um aplicativo. Enquanto o Dolby Atmos é líder de mercado em cinemas, o DTS:X se posiciona mais fortemente no mercado de home theater. Em comparação com os sistemas clássicos 5.1 ou 7.1, o DTS:X oferece um posicionamento espacial significativamente mais preciso. O IMAX Enhanced integra o DTS:X como componente de áudio. O Auro-3D da Auro Technologies segue uma abordagem diferente, baseada em canais com camadas verticais.
Obwohl DTS:X primär ein Audiosystem ist, beeinflusst es meine Bildgestaltung bei der Planung von Sequenzen mit spezifischen Raumbewegungen. Wenn ich weiß, dass ein Objekt akkurat im 3D-Audioraum positioniert wird, kann ich Kamerabewegungen entsprechend choreografieren, um die auditive Immersion visuell zu unterstützen. Die Kombination aus präziser Bildkomposition und objektbasiertem Audio verstärkt die räumliche Wirkung erheblich.
DTS:X eröffnet mir neue narrative Möglichkeiten durch die präzise Positionierung von Geräuschen und Atmosphären im dreidimensionalen Raum. Ich kann Spannungsmomente verstärken, indem ich bedrohliche Sounds gezielt hinter dem Zuschauer platziere, oder emotionale Szenen durch subtile Raumbewegungen von Musik unterstützen. Die Technologie wird zum dramaturgischen Werkzeug, das die Immersion und emotionale Wirkung meiner Geschichte verstärkt.
DTS:X-Produktion erfordert spezialisierte Mischstudios und verlängert die Postproduktion um etwa 10-15 Prozent, was zusätzliche Budgetplanung von 50.000 bis 150.000 Euro je nach Projektgröße bedeutet. Die Lizenzkosten sind niedriger als bei Dolby Atmos, dafür ist die Marktdurchdringung geringer. Ich muss abwägen, ob die Zielgruppe und Verwertungskette die Mehrinvestition rechtfertigen, besonders bei internationalen Koproduktionen mit verschiedenen Audiostandards.
1. Zu welchem Department gehört „DTS:X"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
O léxico faz parte do ecossistema Filmfarm — ao lado do orçamento (FilmBalance), uma revista do setor (FilmCircus) e a conexão de equipes (FilmCall, CrewMesh). Um vocabulário comum para toda a produção.