Geräusche von Requisiten und Objekten, die in der Foley-Nachvertonung künstlich erzeugt werden — Türklinken, Gläser, Papier.
Requisiten-Foley-Studios verwenden schallisolierte Kabinen mit Nachhallzeiten zwischen 0,2-0,4 Sekunden bei 1 kHz. Standard-Mikrofonierung erfolgt über Kondensatormikrofone (Neumann U87, Schoeps CMIT 5U) in 30-60 cm Abstand zu den Props. Die Aufnahme läuft synchron zur Bildwiedergabe bei 48 kHz/24 Bit, wobei Frame-genaue Synchronisation über Timecode gewährleistet wird. Typische Requisiten-Sammlungen umfassen 200-500 kategorisierte Objekte: Schlüsselbunde verschiedener Größen, Geldmünzen unterschiedlicher Währungen, Papiertypen von Zeitungen bis Karton, Geschirr aus verschiedenen Materialien und Waffen-Dummys.
Jack Foley entwickelte bereits in den 1930er Jahren erste Prop-Techniken, doch die systematische Trennung von Requisiten-Sounds entstand erst 1982 in den Skywalker Sound Studios. George Lucas' Team kategorisierte erstmals Foley-Arbeiten nach Schallerzeugung: Footsteps, Movement und Props. 1987 führte Lucasfilm die "Prop Bible" ein – einen 400-seitigen Katalog standardisierter Gegenstände für wiederkehrende Sounds. Die Digitalisierung ab 1995 ermöglichte Sample-Libraries, wodurch häufig verwendete Prop-Sounds vorproduziert und bei Bedarf abgerufen werden können.
In "Indiana Jones" entstanden die ikonischen Münz- und Schatzgeräusche durch echte Goldmünzen-Repliken und Edelsteine in Lederbeuteln. "John Wick" verwendete authentische Waffenprops aus Metall für Reload-Geräusche, wobei jede Pistole individuell aufgenommen wurde. Der Workflow beginnt mit der Prop-Spotting-Session, in der jeder benötigte Sound zeitlich markiert wird. Anschließend erfolgt die Aufnahme in 3-5 Takes pro Sound, wobei Mikroplatzierung und Objektmaterial variiert werden. Nachbearbeitung umfasst EQing (typisch: Hochpass bei 80 Hz, Präsenzanhebung um 2-4 kHz) und zeitliche Feinjustierung.
Requisiten-Foley unterscheidet sich von Movement-Foley durch die Objektfokussierung statt Körperbewegungen und von Environment-Foley durch die Handhabbarkeit der Schallquellen. Sound-Libraries bieten zwar kostengünstige Alternativen, erreichen jedoch nicht die spezifische Synchronität zu Schauspielerbewegungen. Procedural Audio Tools wie AudioKinetic Wwise generieren seit 2010 Props-Sounds über Parameter, bleiben aber bei organischen Bewegungsabläufen künstlich. Requisiten-Foley bleibt Standard bei Budgets über 5 Millionen Dollar, während kleinere Produktionen auf Hybrid-Lösungen aus 60% Library-Material und 40% Live-Recording setzen.
Als DoP achte ich darauf, dass Props-Handling in meinen Einstellungen sichtbar genug für den Foley-Artist gerahmt ist – wenn Münzen nicht im Bild zu sehen sind, kann später kein authentisches Klimpern erzeugt werden. Ich kommuniziere bereits am Set mit der Tonpost über kritische Objekte, damit die Bildkomposition das spätere Sound-Design unterstützt.
Ich nutze Requisiten-Foley als narrative Verstärkung – das Knarren einer Holzkiste kann Alter und Verfall kommunizieren, während metallisches Klirren Gefahr signalisiert. In der Postproduktion arbeite ich eng mit dem Foley-Team zusammen, um Props-Sounds als emotionale Akzente zu setzen, nicht nur als realistische Geräuschkulisse. Timing und Intensität der Requisiten-Sounds bestimme ich basierend auf der gewünschten Szenenatmosphäre.
Requisiten-Foley kostet 150-300 Euro pro Studiotag, wobei erfahrene Artists 60-80 Props-Sounds täglich schaffen. Ich kalkuliere 3-5 Foley-Tage pro Spielfilmstunde und sorge dafür, dass Original-Props vom Set für die Postproduktion verfügbar bleiben. Hybrid-Workflows mit 40% Library-Material reduzieren die Kosten um etwa 30% bei gleichbleibender Qualität für Standardsounds.
1. Zu welchem Department gehört „Requisiten-Foley"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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