Statist mit ähnlicher Statur wie der Hauptdarsteller — steht beim Lichtsetup vor der Kamera.
Photo Doubles müssen eine Körpergröße innerhalb von ±3 cm des Originaldarstellers aufweisen, ähnliche Schulterbreite (±2 cm) und vergleichbare Proportionen. Haarlänge, -farbe und -struktur werden durch Perücken oder temporäre Färbung angepasst. Bei Ganzkörperaufnahmen ist die Übereinstimmung der Silhouette entscheidend, während bei Detailaufnahmen spezifische Körperteile wie Hände, Füße oder Rückenpartie exakt nachgebildet werden müssen. Kostümdesigner verwenden identische Kleidung in derselben Konfektionsgröße, wobei minimale Anpassungen durch Schneiderarbeiten erfolgen.
Das Photo Double-System entstand 1923 bei MGM, als Produzent Irving Thalberg erkannte, dass teure Hauptdarsteller nicht für alle Aufnahmen benötigt wurden. Der erste dokumentierte Einsatz erfolgte bei "The Hunchback of Notre Dame" (1923) mit Lon Chaney. In den 1940er Jahren führten die Studios systematische Karteiensysteme für Photo Doubles ein, die nach Körpermaßen, Haarfarbe und Typus kategorisiert wurden. Seit den 1980er Jahren übernehmen spezialisierte Agenturen die Vermittlung, wobei digitale Nachbearbeitung seit den 2000er Jahren die Anforderungen an exakte Übereinstimmung reduzierte.
Photo Doubles kommen bei Über-Schulter-Aufnahmen (Over-Shoulder-Shots), Rückansichten und Totalen zum Einsatz. Bei "The Shining" (1980) verwendete Kubrick Photo Doubles für 40% der Hotelszenen, um die Drehzeit mit den Hauptdarstellern zu reduzieren. Actionsequenzen nutzen Photo Doubles für ungefährliche Anteile, während Stuntdoubles die risikoreichen Teile übernehmen. Die Technik ermöglicht parallele Dreharbeiten an verschiedenen Locations und reduziert Standzeiten bei Licht- und Kameraaufbau um durchschnittlich 60%.
Photo Doubles unterscheiden sich von Body Doubles durch den ausschließlichen Einsatz bei bekleideten, nicht-intimen Szenen und von Stunt Doubles durch fehlende Spezialausbildung für Actionsequenzen. Stand-Ins werden nur für technische Tests verwendet, nicht für tatsächliche Aufnahmen. Moderne CGI-Technologie kann Photo Doubles durch digitale Gesichtsersetzung ersetzen, was jedoch Mehrkosten von 15.000-50.000 Euro pro Einstellung verursacht. Bei Low-Budget-Produktionen bleiben Photo Doubles die kosteneffizienteste Lösung für Continuity-Aufnahmen.
Ich setze Photo Doubles hauptsächlich für Lighting-Tests und Kameraproben ein, während mein Team die finale Beleuchtung aufbaut. Besonders bei komplexen Steadicam-Fahrten spare ich so wertvolle Zeit mit den Hauptdarstellern. Die Körperhaltung und Bewegungsdynamik muss exakt stimmen, da ich oft sehr nah an der Silhouette arbeite.
Photo Doubles geben mir die Freiheit, emotionale Schlüsselszenen mehrfach zu drehen, ohne die Hauptdarsteller zu erschöpfen. Ich kann Establishing Shots und Reaktionseinstellungen parallel filmen und so die intensive Arbeitszeit mit meinen Stars auf die wirklich wichtigen Dialogszenen konzentrieren. Dabei achte ich darauf, dass die Körpersprache des Doubles der Charakterentwicklung entspricht.
Photo Doubles reduzieren meine Star-Kosten erheblich, da A-List-Schauspieler oft 150.000-500.000 Euro pro Drehtag kosten, während ein Photo Double mit 300-800 Euro pro Tag zu Buche schlägt. Ich spare durchschnittlich 3-4 Drehtage pro Hauptdarsteller und kann teure Locations effizienter nutzen. Die Versicherungskosten sinken ebenfalls, da das Ausfallrisiko bei technischen Aufnahmen minimiert wird.
1. Was beschreibt „Photo Double" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Photo Double"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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