人物の全身又は周囲の大部分を映す映画撮影のショット。文脈と空間を表現。
フレディ・ヤングによるスーパー・パナビジョン70mmフォーマットでの広大な砂漠の撮影は、ロングショットを哲学的メッセージへと昇華させている。果てしない砂の中に立つローレンスの小さな姿は、孤独と壮大さを同時に視覚化している。
トニーノ・デッリ・コッリは、ロングショットとエクストリーム・クローズアップを交互に使い、広大なモニュメントバレーの風景を道徳的対立の舞台とし、あらゆる決闘に宇宙的な次元を与えている。これは『ウェスタン』のような叙事詩的な広がりを感じさせる。
ロジャー・ディーキンスは、主人公Kを崩壊した工業地帯や果てしない荒野に配置するために、極端なロングショットを一貫して使用しています。ショットサイズは、終末後の世界における人間の無意味さの声明となります。これは『ブレードランナー 2049』の例です。
ジョシュア・ジェームズ・リチャーズによる自然主義的なロングショットは、フェルン・マクドーマンド演じる主人公を広大なアメリカの風景の中に配置し、解放と喪失の間のバランスを生み出し、それが映画の感情的な核を支えています。
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24～50mm（フルフレーム）のレンズは典型的なロングショットを生み出し、35mmが標準焦点距離とされています。絞りf/5.6、被写体距離3メートルでの被写界深度は1.8メートルから無限遠です。ARRI Alexa LFのような現代のシネマカメラは、ロングショットではポストプロダクションでのリフレーミングの柔軟性を最大化するために、4.5Kオープンゲートフォーマット（4448×3096ピクセル）を優先的に使用します。3つのバリエーションが主流です。ハーフロングショット（Medium Long Shot）は画面の1/4の頭部比率、アメリカンショット（カウボーイショット）は腰から下の切り取り、スーパロングショット（Extreme Wide Shot）は画面の1/10未満の頭部比率です。
D.W.グリフィスは1915年の「國民の創生」で、空間と時間のオリエンテーションのための物語的なショットとしてロングショットを体系的に確立しました。演劇から映画への移行は、この拡張された視点を必要としました。劇場観客は常にロングショットを見ていましたが、シネマカメラは初めてショットサイズ間の意図的な切り替えを可能にしました。オーソン・ウェルズは1941年の「市民ケーン」で28mmレンズを用いた被写界深度ロングショットを完成させ、空間的な物語性を革命的に変えました。ステディカムは1976年以降、ロングショットの動きの可能性を大幅に拡大しました。
スタンリー・キューブリックは「2001年宇宙の旅」（1968年）で、無機質な宇宙船のインテリアに50mmのロングショットを使用しました。一方、セルジオ・レオーネは「夕陽のガンマン」（1968年）で200mmの望遠レンズを用いたスーパロングショットで圧縮効果を生み出し、キャラクターをモニュメントバレーに対して孤立させました。現代のブロックバスター映画「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）は、この焦点距離が極端な歪みなしにスピード感を伝えるため、アクションシーケンスで40mmのロングショットを採用しています。ロングショットはカットなしで複雑な振り付けを可能にしますが、広大な面積の正確な照明を必要とし、俳優には身体的な精度が求められます。
ハーフロングショットはまだ感情を伝えますが、スーパロングショットはキャラクターをグラフィック要素に還元します。アメリカンショットは、身体的な存在感と空間感覚の間の妥協として機能します。ドローン撮影は、コストのかかるクレーンロングショットをますます置き換えています。DJI Inspire 2とX7カメラは、従来のTechnocraneセットアップの1/10のコストで同等の画質を提供します。 「マンダロリアン」のようなバーチャルプロダクションステージは、LEDボリュームによってロケーションロングショットを排除しており、20×15メートルのステージサイズは、境界線が見えない標準的なロングショットを可能にします。
Ich plane Totalen mit 35mm als Standardbrennweite, da sie natürliche Proportionen ohne Weitwinkelverzerrung liefert. Bei Innenräumen nutze ich 24mm nur wenn nötig, da die Kanten-Verzerrung in Post-Korrekturen resultiert. Meine Beleuchtung muss 360-Grad-konsistent sein, weshalb ich bevorzugt durch Fenster oder Oberlichter arbeite statt mit direkten Scheinwerfern.
Ich setze Totalen gezielt ein um Machtverhältnisse zu etablieren - kleine Figuren in großen Räumen vermitteln Isolation oder Bedrohung. Die erste Totale eines Films definiert den visuellen Ton, weshalb ich diese Einstellung oft wochenlang vorbereite. Beim Blocking achte ich darauf, dass Schauspieler auch aus 10 Meter Entfernung noch lesbare Körpersprache zeigen.
Totalen bedeuten für mich große Locationkosten und längere Setup-Zeiten, da das gesamte Set sichtbar ist. Ich kalkuliere 30-40% mehr Beleuchtungszeit gegenüber Nahaufnahmen und plane Totalen bevorzugt für Vormittage ein, wenn die Crew noch konzentriert arbeitet. Bei Außentotalen sind Wetterversicherungen essentiell, da Continuity-Probleme den gesamten Drehtag gefährden können.
1. Was beschreibt „Totale / Wide Shot" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Totale / Wide Shot"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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