クロースショット

クローズアップ（英語でclose-upまたはclose shot）は、顔を首から上、または単一のオブジェクトを非常に詳細に映し出すカメラアングルです。これはあらゆるアングルサイズの中で最も親密なものであり、表情、微細な表情、口角のぴくつきなど、ハーフ・ロング・ショットでは失われてしまうものが、ここでは避けがたく可視化されます。クローズアップは、セリフ、感情的な反応、キャラクターへの感情移入のための標準的なツールです。撮影監督は、顔の目と口だけが映っている場合をタイト・クローズアップと呼び、肩と胸の上部がまだ見える場合はミディアム・クローズアップ（MCU）と呼びます。

技術的な実装

古典的なクローズアップには、50mmから135mmのレンズが使用されます。それより短い焦点距離（35mm未満）では、顔が不快に歪んでしまいます（「ポテト鼻」）。クローズアップでは被写界深度が重要になります。85mmレンズでT2.8の場合、1メートルの距離での被写界深度は約2センチメートルにすぎません。ファーストACは、正確に目にピントを合わせ、俳優のわずかな動きに合わせてピントを追従する必要があります。絞りは、背景からの分離度も決定します。開放絞り（T1.4またはT2）は顔を背景から完全に分離し、絞り（T8）は周囲もシャープに映し出します。撮影監督は、観客にキャラクターがどこにいるかを見せるべきか、それとも顔だけが重要なのかを決定します。

ドラマチックな使用法

クローズアップは、感情的なエスカレーションの主要な手段です。シーンがロング・ショットで始まり、ハーフ・ロング・ショットを経てクローズアップへと凝縮されていくと、観客は親密さや脅威の増大を肉体的に感じます。カール・テオドア・ドライヤーの『オルレアンの乙女の受難』（1928年）は、ほぼ完全にクローズアップで構成されています。これは、クローズアップ単独で映画を成立させることができることを証明する極端な例です。セルジオ・レオーネは、中間カットなしでロング・ショットからクローズアップへと極端なダイナミクスで作業しました。ジャンプ・イン・スケールは視覚的な衝撃を引き起こします。現代の編集では、クローズアップはしばしばより控えめに使用されます。映画が早すぎる段階でクローズアップに入ると、決定的な瞬間のための盛り上がりがなくなってしまいます。

クローズアップという避難所

実用的なセットの秘密：ワイド・ショットがうまくいかない場合の救済策がクローズアップです。背景が醜い？小道具が不足していてロング・ショットが不可能？手間のかかるマスター・ショットに時間が取れない？その場合、監督はクローズアップに頼ります。それはキャラクターを孤立させ、問題のある文脈を隠します。経験豊富な監督は、この避難所を意図的に計画します。カバレッジ・プランには、常にセーフティネットとしてクローズアップが含まれています。欠点：クローズアップに頼りすぎる映画は、空間的な方向性を失います。観客はキャラクターがお互いにどのように位置しているかわからなくなり、クローズアップの感情的な重みが損なわれます。