望遠レンズ

85mm以上の長い焦点距離は、狭い範囲を切り取ります。これで人物をフレーミングすると被写体から遠く離れることになり、その距離から見ると前景、中景、後景が視覚的に寄り合い、一体化します。これは単なる技術的な効果ではなく、物語を語るための強力な武器です。例えば、200メートル離れた人物を、カメラマンが移動することなく200mmの望遠レンズで引き寄せることができます。距離が大きいほど空間は平坦に見え、ほとんど二次元的になります。これにより、俳優が動かなくても、心理的な近さが生まれます。

ポートレート写真では、この効果を長年利用してきました。85mmや135mmは、寄りのショットでも1〜2メートルの距離を保てるため、顔を美しく捉えます。広角レンズで同じサイズまで近づくと、鼻が不自然に大きく写ります。さらに背景が大きく写るため、そのボケも大きく柔らかく見えます。追跡シーンでも同様の効果が得られます。犯人が逃げ、カメラが200mmレンズで追うと、背景は圧迫感のあるほど近くに留まり、距離が広がることはありません。観客は閉塞感を感じます。

現場での望遠レンズの実際的な意味は、被写体から距離を取る必要があるということです。85mmレンズは300mmレンズほど広いスペースを必要としませんが、どちらのレンズもカメラがアクションのすぐそばにいることを要求しません。これは親密なシーンでは有利です。俳優を邪魔することなく、部屋の反対側からさりげなく撮影できます。欠点は、手持ち撮影が苦行になることです。わずかなカメラの動きも拡大されてしまいます。三脚か、非常に安定したオペレーターが必要です。また、開放絞り（f/2.8以上）では被写界深度が極端に浅くなるため、わずかなピントずれで目がぼやけてしまいます。これにより、すべてのテイクが貴重なものになります。

望遠レンズは熱的にもデリケートです。長いレンズほど、特に太陽の下での長時間の撮影では、早く熱くなります。光学的には、純粋な望遠レンズとズームレンズの間には違いがあります。固定された200mmレンズは、70-200mmズームレンズよりも収差が少なくなります。これはDCP（デジタル・シネマ・パッケージ）で確認できます。テレビシリーズ制作では、高品質なズームレンズで十分であり、柔軟性も得られます。

編集段階では、エディターは望遠レンズで撮影されたか広角レンズで撮影されたかをすぐに認識します。被写界深度の圧縮は明白です。そのため、撮影時にどのような感情的な温度感を持たせたいのかを理解しておく必要があります。望遠レンズでの会話は、親密で濃厚に感じられます。同じ会話を24mmレンズで撮影すると、露出し、傷つきやすくなります。これは偶然ではなく、意図的なものです。