シンクロサウンド

技術的詳細

現代のシンクサウンドシステムは、24ビット解像度で48kHzのワードクロック周波数で動作します。Tentacle Sync Eのようなワイヤレスタイムコードジェネレーターは、24時間あたり最大1フレームのドリフトで同期します。プロフェッショナルサウンドレコーダー（Sound Devices 833、Zoom F8n Pro）は、±0.5 ppmの精度を持つクリスタルオシレーターを備えています。マルチカメラセットアップでは、GPS時間を基準として使用するマスタータイムコードジェネレーターを介してすべてのデバイスがクロックされます。

歴史と発展

1927年、「ジャズ・シンガー」は最初の商業用シンクサウンドシステムであるVitaphoneで映画界に革命をもたらしました。35mmプロジェクターと16インチレコードの機械的なカップリングは、±2フレームの同期精度を達成しました。1930年、RCAは光学サウンドシステムを導入し、サウンドトラックを直接フィルムに露光しました。1950年、Stefan Kudelskiは、クリスタル制御を備えた最初のポータブル同期サウンドレコーダーであるNagra IIIを開発しました。1967年にはネオパイロットシステムを搭載したNagra 4.2が市場に登場し、1980年にはSMPTE規格に準拠した最初のデジタルタイムコードシステムが登場しました。

映画での実践的な使用

Robert Altmanは「ナッシュビル」（1975年）で、オーバーラップする対話のために最大16台のワイヤレスマイクと同期録音を使用しました。 「バードマン」（2014年）では、一見するとワンカットのシーケンスは、7台のREDカメラと32チャンネルミキシングコンソール間のミリ秒単位の正確な同期を必要としました。ドキュメンタリー映画制作者は、本物の雰囲気のためにシンクサウンドを好みます。Werner Herzogは、「グリズリーマン」（2005年）のような極端な環境でも、常にライブサウンドを録音しています。爆発や車両を伴うアクションシーケンスでは、同期機器の風や振動からの保護が必要になることがよくあります。

比較と代替案

シンクサウンドの反対は、ミュージカル映画での再生方法または完全なポストシンクロナイゼーション（ADR/Automated Dialogue Replacement）です。ワイルドサウンドは、非同期の雰囲気録音を指します。MOS録音（「Mit Out Sound」）は、柔軟なカメラワークのために意図的にサウンド録音を省略します。「ア・スター・イズ・ボーン」（2018年）では、コーチェラ・フェスティバルの40,000人の観客の前でのライブボーカルに24台の同期カメラを使用しました。