映画の物語内に存在する可視的または論理的なソースから発生する音楽—ラジオ、ジューク・ボックス、ライブ・パフォーマンス—が登場人物に聞こえる。
ソースミュージックは通常、セリフのレベルよりも-12dBから-18dB下でミックスされ、ソースに応じて特徴的な周波数フィルタリングが施されます。ラジオミュージックは300Hzから3000Hzに制限されるのに対し、ライブオーケストラは20Hzから20000Hzの全周波数帯域を使用します。セットでの録音では、自然な部屋の反響を生成するために、通常5Wから15Wの出力を持つ小型Bluetoothスピーカーから再生されます。ポストプロダクションでは、Lexicon 480Lのようなリバーブアルゴリズムや最新のプラグインを使用して、録音部屋の音響特性を再現します。
この用語は、トーキー映画の出現とともに1930年代に確立されました。フリッツ・ラング監督の「M」（1931年）は、キャラクター描写のためにソースミュージックを体系的に初めて使用しました。童謡「森に男の子が一人立っている」が子供殺しの犯人を特定します。1970年代には、ロバート・アルトマン監督が「ナッシュビル」（1975年）で重なり合うソースミュージックのレイヤーを革命的に使用しました。1990年代以降、Pro Toolsのようなデジタルワークステーションにより、映像と複数の音楽ソースとの正確な同期とフレーム単位の正確な配置が可能になりました。
マーティン・スコセッシ監督の「グッドフェローズ」（1990年）では、47曲のソースミュージックが使用されており、1955年から1980年までの時代を時系列で示し、ジュークボックス、ラジオ、またはライブパフォーマンスを通じて再生されます。クエンティン・タランティーノ監督の「パルプ・フィクション」（1994年）では、チャック・ベリーの「You Never Can Tell」が、ジャック・ラビット・スリムのシーンでのソースミュージックとして、また次のシーケンスへの移行にも使用されています。撮影時には、ポストプロダクションでの編集リズムの柔軟性を確保するために、元の速度の120〜130％で再生されることがよくあります。
ソースミュージックは、映画の登場人物が聞くことができるという点で、非劇的なスコアとは根本的に異なります。メタ劇的な音楽は、キャラクターの記憶や夢からの音楽という中間的な形態を形成します。現代のシリーズ「ストレンジャー・シングス」では、ソースミュージックがオーケストラの映画音楽にシームレスに移行するハイブリッドなソース・スコアのアプローチが使用されています。プリプロダクションのテンポトラックは、オリジナル楽曲の制作に50,000〜200,000ユーロかかるのに対し、楽曲ライセンスはしばしば10,000ユーロ未満であるため、ライセンスされたソースミュージックに置き換えられることがよくあります。
Ich muss bei Quellenmusik-Szenen die Tonquelle visuell etablieren - ein Radio braucht eine Großaufnahme, eine Band erfordert Totale mit allen Instrumenten sichtbar. Bei Playback-Szenen filme ich oft 25% langsamer, damit in der Post das Tempo angepasst werden kann ohne Lippensynchron-Probleme. Die Kameraführung muss den Rhythmus der Musik aufnehmen, besonders bei Tanz- oder Konzertszenen.
Quellenmusik gibt mir die Möglichkeit, Stimmungen zu erzeugen ohne die vierte Wand zu durchbrechen - ein melancholisches Lied aus dem Autoradio wirkt authentischer als Orchestermusik. Ich nutze sie oft als Brücke zwischen Szenen oder um Zeitsprünge zu markieren. Bei emotionalen Wendepunkten kann ich Charaktere bewusst die Musik ausschalten lassen, was stärker wirkt als ein langsames Ausblenden des Scores.
Quellenmusik bedeutet Lizenzkosten von 2.000-50.000 Euro pro Titel je nach Bekanntheit und Nutzungsumfang, plus GEMA-Gebühren von 0,5-2% der Produktionskosten. Bei internationaler Auswertung brauche ich weltweite Rechte, was bei bekannten Songs schnell 100.000+ Euro kostet. Dafür spare ich Komponisten- und Orchesterhonorare. Am Set benötige ich Playback-Equipment und muss Drehzeiten für Musikszenen großzügiger kalkulieren.
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