スクリーンテスト

技術的詳細

スクリーン・テストは、予定されている映画と同じカメラおよび照明設備で標準的に制作されます。デジタル制作では、後々の品質低下を防ぐため、通常4K解像度（3840×2160ピクセル）、24fpsで記録されます。照明は3つの基本的なセットアップに基づきます：クローズアップには3点照明（キー、フィル、バックライト）、ミディアムショットはボディランゲージ、ロングショットは動きのシーケンスに使用されます。音声記録は、ピンマイクまたはショットガンマイクで48kHz/24Bitの品質で行われます。

様々なテストバリエーションには、コールド・リーディング（準備なしの読み合わせ）、ケミストリー・テスト（主要俳優間の相互作用）、ワードローブ・テスト（衣装とメイクのテスト）が含まれます。一部のスタジオでは、さらにムーブメント・テストを実施し、様々なシナリオでの姿勢やジェスチャーをテストします。

歴史と発展

最初に記録されたスクリーン・テストは、1908年にデヴィッド・W・グリフィスがバイオグラフ・スタジオのために行ったものです。1930年代には、MGMやパラマウントのようなハリウッドの大手スタジオが、独自のテストスタジオでこのプロセスを体系化しました。1927年のトーキー映画はスクリーン・テストに革命をもたらし、初めて声も評価する必要が生じ、「ボイス・クライシス」と呼ばれる悪名高い事態を引き起こしました。

1990年代以降、デジタルビデオはコストのかかる35mmフィルム記録に取って代わりました。2010年以降、「Screen Test」のようなスマートフォンアプリにより、俳優自身によるセルフ・レコーディングが可能になりましたが、スタジオ品質に達することは稀です。

映画での実践的応用

「ゴッドファーザー」（1972年）のマロン・ブランドのスクリーン・テストは伝説的です。フランシス・フォード・コッポラは、47歳のブランドを靴墨とティッシュで頬を膨らませ、老いたヴィトー・コルレオーネに変身させました。「マトリックス」（1999年）では、ウォシャウスキー姉妹が3000人以上の俳優をテストしました。キアヌ・リーブスのテストは4時間続き、戦闘振り付けが含まれていました。

現代の制作では、特に2020年以降、ZoomやTeamsを介したリモート・スクリーン・テストがますます利用されています。候補者は、キャスティング・ディレクターの詳細な指示に従って、自分で撮影します。

比較と代替手段

スクリーン・テストは、技術的な記録という点でオーディションとは異なり、パフォーマンスに焦点を当てる点で衣装合わせとも異なります。ケミストリー・リードは、カメラ記録なしで俳優間のダイナミクスのみをテストします。

ローバジェット制作では、セルフ・テープ録画がスクリーン・テストの多くに取って代わりましたが、プロフェッショナルなテストの照明と音響品質に達することは稀です。バーチャル・プロダクション・ステージは、2018年以降、複雑なセット構築なしでコンピューター生成された環境でのテストを可能にしています。