ナレーション

技術的詳細

ナレーションは通常、48 kHz/24 ビットで防音されたボイスオーバーブースで、最低 60 dB の信号対雑音比で録音されます。ノイマン U87 やゼンハイザー MKH416 などのコンデンサーマイクが標準的に使用されます。後処理では、3:1 から 6:1 の圧縮と 80-100 Hz のハイパスフィルターが適用されます。ホモディエティックナレーション（映画の登場人物）とヘテロディエティックナレーション（外部の語り手）が区別されます。全知の語り手はすべての筋を知っていますが、限定的な語り手は限られた視点しか伝えません。

歴史と発展

1927 年の「ジャズ・シンガー」で初めて同期音声録音が使用されましたが、体系的なボイスオーバーナレーションは、1940 年以降の「レベッカ」のようなフィルム・ノワール作品で確立されました。オーソン・ウェルズの「偉大なアンバーソン家の人々」（1942 年）は、35mm マグネトフォニック録音でこの技術を完成させました。1970 年代には、24 トラックミキサーが複雑なナレーションアレンジを可能にしました。1990 年代以降は、非線形編集と映像編集へのリアルタイム同期を備えたデジタル Pro Tools セッションが主流となっています。

映画における実践的応用

スタンリー・キューブリックは「時計じかけのオレンジ」（1971 年）で、心理的な距離を置くためにマルコム・マクダウェルの内なるモノローグに 15% のリバーブを使用しました。「グッドフェローズ」（1990 年）では、マーティン・スコセッシが 3 つの異なるナレーションを異なる音量レベル（-18、-15、-12 dBFS）で組み合わせています。テレンス・マリックの「ツリー・オブ・ライフ」（2011 年）における特徴的なボイスオーバーは、-6 dB の圧縮で囁き声の録音を使用しています。標準的なワークフローには、ラフカット、スクリプトタイミング、ボイスレコーディング、そしてセンターチャンネルへの 5.1 サラウンド分配による最終ミックスが含まれます。

比較と代替案

ナレーションは、リップシンクの欠如という点でダイアログと区別され、ドラマツルギーへの統合という点でコメントと区別されます。内なるモノローグは映画の登場人物の思考を伝え、全知の語り手は上位の知識を伝達します。現代の代替案には、ボイスオーバーなしのビジュアルストーリーテリングや、ストリーミング形式でのインタラクティブなオーディオコメントが含まれます。ドキュメンタリー映画は権威的なナレーションを好み、アートハウス作品は詩的で断片的なナレーションに重点を置きます。