マンブルコア

定義と起源

マンブルコアは2000年代のインディーズ映画革命であり、超低予算、即興のセリフ、若い成人たちの日常的な経験に焦点を当てたことが特徴です。「マンブルコア」という言葉は、当初は批評家がやや軽蔑的に使った造語でした。セリフはしばしば不明瞭で、物語は散漫で、映像は不完全でした。しかし、映画製作者たちはこの言葉を受け入れ、運動の旗印としました。

マンブルコアは、デジタルカメラの民主化から生まれました。DV革命により、最小限のリソースを持つ映画製作者でも本格的な長編映画を制作できるようになりました。同時に、新しい確立された体制のように見え始めていたインディーズ映画界（サンダンス、確立されたインディーズ映画製作者）への幻滅も高まっていました。マンブルコアはそれに対する反乱でした。

視覚的特徴とスタイル的技法

即興のセリフ：マンブルコア映画では、即興または半即興のセリフがよく使われます。俳優（しばしば監督の実際の友人）は自然に話し、つまずき、繰り返しをします。これにより、磨かれた脚本のセリフではなく、本物の会話のダイナミクスが生まれます。

最小限の物語アーク：マンブルコア映画には、明確な物語アークがないことがよくあります。エピソード的で日常的であり、人々が出会い、話し、劇的なことは何も起こりません。これは、物語の構築よりも現実の経験を反映しています。

超低予算：マンブルコア映画は、しばしば1万ドル未満、時にはわずか数百ドルの予算で作られました。これは美学に現れています。シンプルなロケーション（アパート、通り）、最小限のスタッフ（しばしば監督とカメラマン一人だけ）、ミニマリストなプロダクションです。

デジタルビデオ美学：マンブルコアは初期のデジタルカメラ、Canon GL2、Sony Mini DVカメラを使用しました。映像は粒子が多く、色が不均衡で、ピントが甘いです。これは美学的な理想ではなく、実用的な必要性でしたが、運動の視覚的なマーカーとなりました。

ドキュメンタリー風：照明クルーや複雑な照明設定がないため、マンブルコア映画はドキュメンタリー風です。自然光、ハンドヘルドカメラ、磨かれていないロケーションが、真実の美学を作り出します。

非プロフェッショナルな演技：マンブルコア映画では、しばしば非俳優やアマチュア俳優が起用されました。演技は「役者らしい」ものではなく、本物の人間のように振る舞います。

歴史的背景

マンブルコアはいくつかの要因から生まれました。

1. デジタル革命：2000年代半ば、デジタルカメラは安価で入手しやすくなりました。中古のCanon GL2は500〜1000ドルでした。これにより、超DIY映画製作が可能になりました。
2. インターネットと配信：インターネットは、YouTube、Vimeo、プライベートウェブサイトなどの新しい配信チャネルを可能にしました。映画製作者は、従来の配信なしで自分の映画を公開できました。
3. インディーズの燃え尽き症候群：確立されたインディーズシーン（サンダンス、確立されたインディーズ映画製作者）は、エリート主義的で保守的であると批判されました。マンブルコアは、より急進的な代替案でした。
4. 世代的な経験：マンブルコアの映画製作者（1970〜1985年生まれ）は、1990年代後半から2000年代初頭を経験した若い成人世代でした。インターネットのブームとバスト、不確実性、雇用の不安定、20代での思春期の延長などです。
5. DIY文化：パンクロック、DIY倫理、ボトムアップの文化生産は、マンブルコアの哲学でした。芸術創造は、機関に依存すべきではありませんでした。

主要人物と映画製作者

ジョー・スワンバーグ（1981年〜）– マンブルコア映画の中心的な映画製作者です。彼の映画『ハンナは階段を上る』（2007年）、『ナイツ・アンド・ウィークエンズ』（2008年）、そして後の『ドラッギング・ブライズ』（2013年）は、マンブルコアの美学を定義しました。スワンバーグは多作な映画製作者であり、短期間で10本以上のマンブルコア映画を制作しました。

グレタ・ガーウィグ（1983年〜）– マンブルコアの中心的な女優であり、後に映画製作者となりました。彼女は多くのマンブルコア映画（『ハンナは階段を上る』、『ナイツ・アンド・ウィークエンズ』など）に出演し、後にマンブルコアの原則を女性的な視点と組み合わせた自身の映画を制作しました。

アンドリュー・ブジャルスキー（1977年〜）– 初期マンブルコア映画製作者の一人であり、彼の『ファニー・ハハ』（2005年）は、しばしば最初のマンブルコアの宣言として挙げられます。彼の映画は、即興のセリフを通して、当惑や社会的な不快感を描いています。

アリ・アスター – 後期のマンブルコア映画製作者であり、彼の『ヘレディタリー／継承』（2018年）や『ミッドサマー』（2019年）のような映画は、後にマンブルコアの原則をホラーと組み合わせています。

リン・シェルトン（1965年〜2020年）– マンブルコアの技法を女性的な感性と組み合わせた実験的な映画製作者です。彼女の映画は、親密さと人間関係を描いています。

主要映画と傑作

ファニー・ハハ (2005年, アンドリュー・ブジャルスキー) – しばしば最初のマンブルコア映画と呼ばれます。ニューヨークで職のない大学卒業生マーニーについての映画です。映画は非常にシンプルで、マーニーは友人と過ごし、デートに行き、劇的なことは何も起こりません。映画は非常に小さなカメラで撮影され、映画製作者の友人たちが俳優となり、セリフは即興でした。最小限の物語アークがポイントです。

ハンナは階段を上る (2007年, ジョー・スワンバーグ) – ニューヨーク、そして後にシカゴに住む若い成人ハンナについての半自伝的な映画です。映画は完全に即興のセリフを使用しています（俳優たちは脚本ではなく、シーンの説明だけを受け取りました）。その結果は、不安なほど本物です。人々間の対立、性的な不安、曖昧さが、飾らずに描かれています。

ナイツ・アンド・ウィークエンズ (2008年, ジョー・スワンバーグ & グレタ・ガーウィグ) – スワンバーグと彼の元女優／恋人ガーウィグが共同監督した、遠距離恋愛についての映画です。映画は驚くほど親密で、ハンドヘルドカメラがキャラクターを真の配慮をもって追います。セクシュアリティは露骨で、自信のないものです。

LOL (2006年, ジョー・スワンバーグ) – デジタルな愛についての映画です。二人の人物がオンラインでチャットし、お互いが相手であることを知りません。映画はマンブルコアの原則（即興のセリフ、最小限の物語）と、デジタル文化へのメタ的考察を組み合わせています。

ビーズワックス (2009年, アンドリュー・ブジャルスキー) – 車椅子に乗った姉妹の一人についての映画です。映画は、最高の意味で、退屈で日常的です。家族、ビジネス、日々の摩擦について描かれています。劇的な緊張はなく、ただ本物の人間の複雑さだけがあります。

ジーパーズ・クリーパーズ (2006年, リン・シェルトン) – 年上の男性と flirt する女性についての映画です。映画は、感傷的になることなく、脆弱性と性的な当惑を描いています。

技術的側面と映画的革新

マンブルコアの制作は、極めてミニマリストでした。

• Canon GL2 または Sony Mini-DV カメラ – 低コストのデジタルカメラ
• 最小限のスタッフ – しばしば監督と一人だけ
• 自然光 – 照明設定なし、窓と環境光のみ
• 即興 – 最小限の脚本、俳優が即興
• 実際のロケーション – アパート、通り、カフェ、レンタルセットなし
• 非プロフェッショナルなキャスティング – 映画製作者の友人、本物の人々

影響と遺産

マンブルコアは、逆説的な影響を与えました。

1. インディーズのルネサンス：マンブルコアは、最小限の手段で真の芸術的な長編映画が可能であることを証明しました。これは、新しい世代の超低予算映画製作者にインスピレーションを与えました。
2. 即興の受容：マンブルコアは、即興を有効な映画的ツールとして正当化しました。後の映画製作者、例えばアリ・アスターやサフディ兄弟は、即興を使用しました。
3. デジタルの正当化：マンブルコアは、デジタルビデオの美学が芸術的に有効であることを示しました。粒子感と不完全さは、欠点ではなく、芸術的な表現となりました。
4. 真正性の基準：マンブルコアは、演技における真正性の新しい基準を設定しました。後の映画は、この真正性を達成する必要があり、そうでなければ偽物のように見えました。
5. 世代の声：マンブルコアは、ある世代（ミレニアル世代）に芸術的な声を ​​与えました。映画は、彼らの経験（雇用の不安定、不確実性、デジタル文化、人間関係の混乱）の記録となりました。

比較と文脈化

vs. クラシックなインディーズ映画：クラシックなインディーズ映画（サンダンスの美学）は常に「映画的」であろうとしましたが、マンブルコアはDIYの原則を極端な結果まで過激化させました。

vs. ドグマ95：どちらもルールベースの運動ですが、ドグマ95は理論的でルール指向であったのに対し、マンブルコアは実践的で低コスト指向でした。

vs. ヌーヴェルヴァーグ：ヌーヴェルヴァーグが作家主義理論を通じて芸術的コントロールを求めたのに対し、マンブルコアは経済的独立を通じて芸術的自由を求めました。

運動の終焉と遺産

マンブルコアは、まとまった運動としては2010年代半ばに終焉を迎えました。いくつかの理由があります。

1. 商業化：初期のマンブルコア映画製作者（スワンバーグ、ガーウィグ）は商業化されました。より大きな予算、Netflixとの契約、主流での成功。これは、元のDIY倫理を裏切るものでした。
2. 様式の疲弊：マンブルコアの美学は使い古されました。即興は様式化され、最小限の物語は繰り返しになりました。
3. 世代交代：新しい若い映画製作者が、異なる視点とテクノロジー（スマートフォン、新しいカメラ）で登場しました。

しかし、その遺産は生き続けています。現代のインディーズ映画製作者は、低予算、即興、真正性を優先することで、マンブルコアの伝統の中で今も活動しています。