ロケーションサウンド

技術的詳細

最新のロケーション・サウンド・レコーダーは、最低120dBの信号対雑音比で動作し、最大32チャンネルの同時録音をサポートします。標準では、指向角60～90°のショットガンマイクが使用され、ラベリアマイクは2.4GHzから7.1GHzの伝送周波数帯を利用します。録音はCFカードまたはSSDに行われ、48kHz/24ビットで1チャンネルあたり4.6MB/sのデータレートです。ウィンドスクリーンシステムは風切り音を最大25dB低減し、アイソレーションマウントは足音を15～20dB減衰させます。

歴史と発展

ロケーション・サウンドの最初の記録された使用は、1929年のアルフレッド・ヒッチコック監督の「ブラックメール」で行われましたが、当初は光学式サウンドトラックに限定されていました。1958年、Nagra IIIはバッテリー駆動の6.35mmテープ録音とクリスタルシンクにより業界に革命をもたらしました。1987年のDATレコーダーの導入と1995年以降のデジタルマルチトラックシステムにより、タイムコード同期によるロスレス録音が初めて可能になりました。2010年以降は、高度なポストプロダクションのための32ビットフロート録音を備えたファイルベースのワークフローが主流となっています。

映画での実践的な使用

「U・ボート」（1981年）では、ミラン・ボールが本物の潜水艦内で全てのセリフを録音し、特徴的な閉塞感と金属共鳴を生み出しました。「ゼロ・グラビティ」（2013年）では、宇宙シーケンスのために、呼吸音の最小限のロケーション録音と完全なスタジオポストプロダクションを組み合わせています。典型的なワークフローには、「アクション」の5秒前のプリロール録音、テイク間の継続的なルームトーン録音、そして雰囲気のための個別のワイルドトラックセッションが含まれます。ロケーション録音は最終的なセリフトラックの70～90％を占めますが、ポストプロダクションコストを平均30％削減します。

比較と代替手段

ロケーション・サウンドは、自然なルームアコースティックと俳優のオーセンティックな話し方という点で、ADR（自動セリフ置換）とは異なります。フォーリー録音は特定の効果音を置き換えますが、ロケーション・サウンドは全体の雰囲気を保存します。アクションシーケンスや歴史的な衣装のような極端な撮影条件下では、ロケーション・サウンドとスタジオ・サウンドの50/50ミックスが意図的に使用されます。最新のAIベースのノイズリダクションにより、2020年以降、信号レベルから-6dB以下のノイズレベルを持つ、以前は使用不可能だったロケーション録音を救出することが可能になりました。