アイリスイン

技術的詳細

アイリスオープンは、同心円状に配置された6～20枚の絞り羽根のシステムによって機械的に行われます。1920年代のフィルムカメラでは、24fpsで標準的なオープン時間は2～4秒で、これは48～96コマに相当します。現代のデジタルシステムでは、オープン速度を0.5秒から10秒の間で精密に制御できます。アイリスは、画像中心からの同心円状、または任意の望ましい位置からの偏心状に開くことができます。電子制御されたアイリス機構を備えた可変NDフィルターは、現在、1/10段の精度を達成しています。

歴史と発展

アイリスオープンは、1895年にリュミエールとメリエスの最初の映画カメラとともに、標準的なトランジションエフェクトとして確立されました。D.W.グリフィスは、1915年の「國民の創生」で、精密に振り付けられたアイリスの動きによってこの技術を完成させました。1922年、ドイツのエルネマン社は、キネマトグラフモデルIV用に初の自動アイリス制御を開発しました。1950年代のズームレンズの導入により、ズームとアイリスの複合的な動きがアイリスエフェクトに加わりました。1990年代以降のデジタルポストプロダクションにより、任意の形状でのピクセル単位のアイリスシミュレーションが可能になりました。

映画での実用例

チャールズ・チャップリンは、1925年の「黄金狂時代」で、感情的なクローズアップの開示のためにアイリスオープンを使用しました。セルジオ・レオーネは、1968年の「ウエスタン」で、200mm望遠レンズと組み合わせて、サスペンスを高めるために使用しました。2014年の「グランド・ブダペスト・ホテル」のような現代のプロダクションでは、ノスタルジックなフラッシュバックのためにデジタルで作成されたアイリスエフェクトが使用されています。この技術は、夢のシーケンス、回想、劇的な開示に特に適しています。ワークフローの観点から、アイリスオープンは現在、タイミングと位置をより精密に制御できるため、After EffectsまたはDaVinci Resolveを使用したポストプロダクションでほとんど行われています。

比較と代替案

アイリスオープンは、線形的な輝度変化ではなく円形の形状である点で、単純なフェードインとは異なります。ズームとは異なり、焦点距離は変化せず、表示される画像領域のみが変化します。ワイプエフェクトは幾何学的な形状を使用しますが、アイリスは常に円形です。現代の代替案には、任意の形状のデジタルマスクやレンズフレアエフェクトが含まれます。ライブプロダクションでは、電子制御可能な可変NDフィルターが機械的なアイリス制御に取って代わります。これは、目に見える絞り羽根なしで連続的なトランジションを可能にするためです。