インサート編集

技術的詳細

インサートカットは通常、85〜135mmの焦点距離で撮影され、ディテールを際立たせ、背景のボケを作り出します。シームレスなトランジションを保証するために、露出はメインシーンと最大±1/3段の差に抑える必要があります。Avid Media ComposerやDaVinci Resolveなどのデジタル編集システムでは、インサートはV2トラックに配置され、メインシーンの音声トラックは連続して再生され続けます。標準的なインサートの長さは24〜72フレーム（24fpsの場合、1〜3秒に相当）の範囲です。

歴史と発展

D.W.グリフィスは1915年の『國民の創生』で、手紙や書類を読めるように見せるためにインサートカットを確立しました。セルゲイ・エイゼンシュテインは1925年の『戦艦ポチョムキン』で、有名なオデッサの階段のクローズアップショットでこのテクニックを完成させました。テレビシリーズ『24』(2001-2010)は、1分間に最大12回のインサートを含む極端なインサートの多用を普及させました。2005年以降の最新のデジタルインターミディエイトワークフローは、メイン素材とインサート素材間のシームレスなカラーグレーディングを可能にしています。

映画での実践的応用

『ノー・カントリー』(2007)では、コーエン兄弟がコイン投げや時計のインサートカットを使用して緊張感を高めています。エドガー・ライトは『ベイビー・ドライバー』(2017)で、サウンドトラックに正確にカットされた計器盤やシフトレバーののリズミカルなインサートカットを使用しています。アクション映画では、武器のディテール（装填、安全装置）のためにインサートカットが使用されますが、スリラー映画では、携帯電話、ドアロック、顔の一部のクローズアップショットがしばしば使用されます。インサートカットの撮影時間は、通常、メインシーンの10〜15%にすぎません。

比較と代替案

インサートカットは、シーンの変更ではなくディテールに焦点を当てる点で、カットアウェイとは異なります。Bロールは独立した素材ですが、インサートは物語的に元のシーンに結びついたままです。マッチカットは2つのショットを動機でつなぎますが、インサートは元の位置に戻ります。ホイップパンやラックフォーカスのような最新のカメラワークは、カットを必要とせずにインサートの機能を実行できます。360°映画では、ホットスポットが従来のインサートカットを置き換えます。