フェードアウト

技術的詳細

デジタル編集システムでは、ブラックアウトは、選択されたフレーム数でピクセル輝度を100%から0%まで線形に減少させることによって実現されます。Avid Media Composerはデフォルトで30フレームのブラックアウトを使用し、Adobe Premiere Proは24フレームを使用します。ガンマカーブはRec. 709規格に準拠し、線形補間が行われます。バリエーションには、ホワイトアウト（Fade to White）、定義されたRGB値へのカラーフェード、および異なるイン/アウトフェード速度を持つ非対称フェードが含まれます。

歴史と発展

最初に記録されたブラックアウトは、1903年のエドウィン・S・ポーター監督の「大列車強盗」に登場しました。D・W・グリフィスは1908年以降、時間経過を示す物語的なスタイルとして確立しました。1924年のMoviolaの導入により、正確なフレーム単位の制御が可能になりました。1930年代のSteenbeck編集機は、初めて可変フェード速度を可能にしました。1990年代以降のデジタル編集システムは、現在、リアルタイムプレビューと任意のオーバーラップカーブの調整を提供しています。

映画での実践的な使用

キューブリック監督の「2001年宇宙の旅」（1968年）では、エピソード間に96フレームのブラックアウトが使用されています。マーティン・スコセッシ監督は「グッドフェローズ」（1990年）で、暴力シーンのために突然の12フレームのブラックアウトを使用しています。「ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア」の最終回（2007年）は、物議を醸した6フレームのブラックアウトで終わります。ポストプロダクションでは、ブラックアウトは通常ラフカットで配置され、ファイナルカットで正確な長さに調整されます。ワークフローでは、異なるモニタータイプが異なる黒レベルを表示するため、カラーグレーディングの調整が必要です。

比較と代替案

ブラックアウトは、段階的なトランジションという点でハードカット（Cut）と異なり、2番目の画像要素がないという点でディゾルブ（Dissolve）と異なります。現代の代替案には、モーションブラー（Motion Blur）トランジション、アイリス（Iris）フェード、またはデジタルワイプ（Wipe）エフェクトがあります。ブラックアウトが終結を示唆するのに対し、クロスフェードは連続性を作り出します。ストリーミング時代には、視聴者が技術的な障害と解釈する可能性があるため、長いブラックアウトは避けられています。ジャンプカット（Jump Cut）やマッチカット（Match Cut）は、現代のプロダクションで伝統的なフェードに取って代わっています。