コレオグラフィー

技術的詳細

振付の記譜は、通常1:50の縮尺のグラウンドプランとグリッド測定を用いて行われ、そこに動きの線、停止点、視線の方向が描かれます。格闘シーンでは、俳優間の標準的な安全距離は、シミュレートされた打撃の場合、最低15cmです。ダンスの振付は8カウント構造（1フレーズあたり32ビート）で構成され、アクションシーケンスはしばしば4/4拍子でリズム化されます。移動経路は床にテープマークで固定され、T字型のマークは停止位置、矢印は移動方向に使用されます。

歴史と発展

最初の記録された映画振付は1895年のリュミエール兄弟の撮影で、労働者が意図的にカメラのために配置されました。1933年、バズビー・バークレーは「四十二番街」で、最大200人のダンサーによる幾何学的なフォーメーションでカメラ振付に革命をもたらしました。1975年、スタンリー・キューブリックは「バリー・リンドン」で、カットなしで最長3分間のシーン時間における俳優の動きに対するカメラの動きの正確な記譜を確立しました。1990年代以降のデジタル化により、MayaやFrameForgeのようなプリビジュアライゼーションソフトウェアが3次元の動きの計画を可能にしました。

映画での実践的応用

「グッドフェローズ」（1990年）では、スコセッシ監督は有名なコパカバーナのシーンを184秒かけて47の異なる俳優の配置で振付けました。アクション映画「ジョン・ウィック」（2014年）は、10秒のシーケンスあたり平均15の動きでファイトコレオグラフィーを使用しています。ミュージカル映画では、23.976fpsの再生速度が振付のリズムに正確に合わせられます。ワークフローには、ブロッキングリハーサル（2〜3日）、マーキングラン（1日）、撮影開始前のフルインテンシティリハーサルが含まれます。

比較と代替案

振付は、そのリズミカルな要素と正確なタイミング構造によってブロッキングと区別されます。ブロッキングが基本的な位置を決定するのに対し、振付は正確な動きのダイナミクスを定義します。スタントコーディネーションは、危険な動きにおける安全性の側面に焦点を当てます。2000年代以降、モーションキャプチャはVFX集約型プロダクションにおける従来の振付記譜に取って代わりましたが、俳優の参照パフォーマンスのための基本的な振付計画は引き続き必要です。