非対称ベースの3脚スタンド、28mm受け、10kg耐荷重、コンパクト収納用にネスト可能。
中核となるのは28mmジュニアピンと、焼き入れ鋼製の2段階レバークランプシステムである。非対称スタンドベースは最長軸で76cm、延長脚に75mm径のゴム製キャスターを備える。伸縮脚は25cm刻みで固定でき、最大10kgの負荷に耐える。標準装備は40インチグリップアーム1本とカウンターバランス用タートルベースである。バリエーションはロウボーイ（最大高さ1.50m）およびハイローラー（強化構造、4.50m）として存在する。
マシューズスタジオ機器は1974年、MGMスタジオのグリップ部門が1960年代後半に開発した技術に基づいて、初の標準化されたC-スタンド「センチュリーC-スタンド」を導入した。特徴的な非対称ベースは、複数のスタンドをコンパクトに入れ子にしたいという必要性から生まれた。1981年、イタリアのアベンジャーは「ネスティング」システムを拡張し、キャスター脚が他のC-スタンドの標準脚間に正確にフィットするようにした。モダンデジタルシステムズは2019年、カーボン構造で重量を40%削減する革新的設計を発表した。
「ブレードランナー 2049」では、撮影監督ロジャー・ディーキンスがスピナーコックピットシーンでLEDパネルとディフューザーを配置するために180台以上のC-スタンドを使用した。ネスティングシステムにより、極めて限定的な空間での密度の高いライティングセットアップが可能になった。典型的なワークフロー：キャスター脚は常にカメラを向き、延長スタンド脚は他のC-スタンドの下に挿入される。隣接するスタンドを解体することなく迅速に配置変更できるという利点がある。短所はサンドバッグなしの横方向の力に対する転倒傾性である。
対称的なベビースタンド（1/2インチピン）と異なり、C-スタンドはより重い負荷を支持でき、ネスティングが可能である。ウインドアップスタンドは4メートル以上の高さや頻繁な高さ調整時にC-スタンドに代わる。マンフロットオートポールやクポマスターC-スタンドシステムなどの現代的代替品は油圧式高さ調整を提供するが、機械式オリジナルの堅牢性には及ばない。強い風の屋外撮影では、C-スタンドはより重いモンボコンボ（固有重量12kg）に置き換えられる。
マシューズスタジオ機器 標準C-スタンド
アベンジャー C-スタンド イタリアンデザイン
クポ マスターC-スタンド（プレミアムクラス）
プロフェッショナルな映画スタジオではC-スタンドはグリップ部門の中核である。標準的なスタジオは50～100台のC-スタンドを保有し、毎日多様なライティングおよびカメラサポートタスクに使用される。「ブレードランナー 2049」ではディーキンスと彼のチームは、超詳細なライティング設計のためにライティング構成ごとに180台以上のC-スタンドを使用した。
日次制作のテレビ番組（シットコム、ドラマ）では、C-スタンドは複数の撮影日にわたるライティング継続性のために不可欠である。ネスティングシステムは時間を要する設営・撤去なしに迅速な配置変更を可能にする。典型的なTVセットは1シーン当たり25～40台のC-スタンドを使用する。
モバイルなドキュメンタリー製作では、ネスティングシステムにより10～12台のC-スタンドを1つのケースだけで輸送することができる。高さ調整の柔軟性（0.9～3.66m）により、ほぼあらゆる地理的状況でのライティング適応が可能である。
車両撮影ではガファーが特別な磁石プレートやリグシステム上にC-スタンドを配置する。広い高さ範囲によって、複数の異なるスタンドタイプを必要とすることなく、コックピットから車体上部までのライティングが可能である。
「C-スタンドは私の職人技だ。20年経った今、各構成に必要なサンドバッグの数、キャスター脚をどこに配置するか、安全ロープをいつ使うべきかを正確に知っている。ネスティングシステムを習得することは一種の芸術形式である。誰でも2台のスタンドを互いに重ねられるが、10台を完璧に入れ子にするのは職人技だ。」
「C-スタンドは私のライティング描写のキャンバスだ。高さの柔軟性により、超浅角のアップライティングから頭上ディフューザーまですべてを実現できる。ネスティング特性により、標準スタンドと比較して毎日3～4時間の輸送とロジスティクスを節約できる。予算の観点からすぐに計算が合う。」
「私の視点からすると、C-スタンドは正確なライト制御のための秘密兵器である。ネスティングシステムで8台を互いに干渉しないほど密接に配置できる。他のスタンドシステムでは不可能だ。12時間の撮影中、再調整なしでの安定性は印象的である。」
C-スタンドは以下と互換性がある：
互換性なし：
Ich nutze C-Stands primär für negative Fill und zur Flaggenfixierung, weil ich damit präzise Lichtabschattungen 2-3 Zentimeter neben der Linse positionieren kann. Das asymmetrische Design erlaubt mir, sechs bis acht Stative so dicht zu platzieren, dass ich komplexe Lichtmodulation in einem Take realisiere, ohne dass Standbeine im Kameraschwenk sichtbar werden.
Ich verwende C-Stands strategisch zur Schauspielerführung, indem ich Flags als unsichtbare Begrenzungen setze – die Darsteller orientieren sich unbewusst an den Schattenkanten und bleiben automatisch in der optimalen Lichtzone. Bei Dialogszenen markiere ich mit zwei C-Stands und Diffusor-Silk die emotionale "Intimitätsblase" zwischen den Charakteren, ohne physische Blocking-Marks am Boden zu benötigen.
Ein C-Stand-Set kostet 280 Euro, amortisiert sich aber durch Zeitersparnis – meine Gaffers bauen 40% schneller auf als mit Standard-Equipment. Pro Drehtag spare ich bei größeren Setups 45 Minuten Beleuchtungszeit, was bei einer 12-köpfigen Crew 540 Euro entspricht. Transport erfolgt in speziellen Roadcases für je 12 Stück, Gewicht pro Case: 74 Kilogramm.
1. Was beschreibt „C-Stand" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „C-Stand"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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