撮影監督
撮影監督として、私は65mmフォーマットをその比類ない画質と、シャドウからハイライトまで最も繊細なディテールを保持する広いラチチュードゆえに高く評価している。ただ、より大きく重いカメラシステムを扱うには、カメラワークの綿密なプランニングと、より安定した三脚やクレーンシステムが不可欠になる。それでも、上映時に画質を損なうことなく極端な大画面へ引き伸ばせるという利点が、この余分な手間を十分に埋め合わせてくれる。
65mmは大判ネガティブフォーマット:カメラが65mmフィルムを露光し、映写用に70mmにプリントされる。
フレディ・ヤングは65mmフォーマットを駆使し、息をのむような鮮明さと奥行きでアラビアの広大な砂漠を捉えた。巨大な画面は、風景そのものをドラマチックな主人公にした。
Kubrickは、宇宙ステーションの幾何学的な純粋さと無限の宇宙の漆黒を、最大限の解像度とディテールで表現するために、65mmフォーマットを選択しました。『2001年宇宙の旅』の宇宙描写は、このフォーマットによってその壮大さを実現しました。
タランティーノ監督は、65mmウルトラパナビジョン70フィルムで撮影し、そのことで大判フォーマットの復興を促しました。極端なアナモルフィックレンズは2.76:1のアスペクト比を生み出し、このフォーマットの比類なき画質を実証しました。
ホイテ・ヴァン・ホイテマは、IMAX 65mmフィルムで初めて白黒のシーケンスを撮影し、そのフォーマットの膨大なディテール密度を活かして、原爆の心理的な強烈さを物理的な即時性をもって伝えた。これは、クリストファー・ノーラン監督の『Oppenheimer』の印象的なシーンの撮影において顕著である。
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「65mm」とは、フィルムカメラのラージフォーマット撮影方式を指します。カメラネガの幅が65mmあり、一般的な35mmフィルムのほぼ2倍の幅があります。「70mm」との区別が重要です。65mmはカメラを通過するネガであり、70mmはプリントまたは上映フォーマットです。70mmプリントの追加の5mmは、歴史的にはマルチチャンネルサウンド用の4つの磁気トラックのために使用されていました。口語では、両方の用語はしばしば同義語として使用されます(「65/70mmで撮影された」)。
このフォーマットの魅力は、はるかに大きいネガ面です。これは、クラシックな35mmフォーマットの約3.5倍の大きさです。これにより、非常に細かい解像度、低粒子性、大きな被写界深度、そして特徴的なシャープネス/ボケの段階的表現が得られます。65mmは、主に壮大な長編映画、風景やクローズアップ、そしてIMAXプロダクションに使用されます。
寸法は、1フレームあたりのパーフォレーション数に大きく依存します。2つの一般的なバリエーションがあります。
| フォーマット | パーフォレーション/フレーム | イメージウィンドウ(約) | アスペクト比 |
|---|---|---|---|
| 標準65mm(垂直) | 5-perf | 52,63 × 23,01 mm | 2,2:1 |
| IMAX(水平フィルム走行) | 15-perf | 70,41 × 52,63 mm | 1,43:1 |
クラシックな光化学式65mmシステムには、Super Panavision 70(球面)やUltra Panavision 70(アナモルフィック)などがあり、Panavision System 65やARRI 765などのカメラシステムもあります。IMAXは、65/70mm素材上で、カメラとプロジェクターを横断する独自の15-Perfの画像スタンを使用しています。
ラージフォーマットのデジタル後継機としては、ARRI ALEXA 65やALEXA 265、Blackmagic URSA Cine 17Kなどがあります。これらのセンサーは、フィルム素材を露光することなく、65mmの画像面を電子的に再現します。
65mmでの撮影は手間がかかります。カメラは大きく重いため、グリップやリギング(より頑丈な三脚、ドリー、クレーン、リモートヘッド)に影響します。素材の消費量が多く、マガジンあたりのランタイムは35mmよりも短くなります。ネガ面が大きいため被写界深度が浅くなり、セットでは正確なフォーカスプルが必要です。照明面では、細かいディテールと階調のグラデーションが記録されるため、きれいに制御された光が、きめ細かくノイズの少ないネガに恩恵をもたらします。
撮影監督として、私は65mmフォーマットをその比類ない画質と、シャドウからハイライトまで最も繊細なディテールを保持する広いラチチュードゆえに高く評価している。ただ、より大きく重いカメラシステムを扱うには、カメラワークの綿密なプランニングと、より安定した三脚やクレーンシステムが不可欠になる。それでも、上映時に画質を損なうことなく極端な大画面へ引き伸ばせるという利点が、この余分な手間を十分に埋め合わせてくれる。
監督としての私にとって、65mmは観客を視覚的に圧倒し、物語に引き込むための比類ない手段です。この фォーマットを選ぶのは、壮大なスケール感や感情の強度を伝えたいシーンにおいて、意識的に判断していることです。撮影監督との協働もより重要になります。フォーマットの持つポテンシャルを最大限に引き出すためには、すべてのカットを最適に構図しなければならないからです。
製作サイドの視点から言うと、65mmはフィルム素材費が高くつくうえ、専用のカメラ機材や、より手間のかかるポストプロダクションが必要になるため、コストは相当上がります。ただ、大作クラスの場合は、プレミアムな映画体験とそれに見合った宣伝・興行上のメリットによって、この投資は十分に回収できます。加えて、興行にあたっては70mm上映に対応した映写設備を備える劇場を確保することも、私の仕事のうちです。
1. Zu welchem Department gehört „65mm"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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