Riassunto della trama su una pagina per produttori e investitori, strutturato in tre atti con i nomi dei personaggi in MAIUSCOLE alla prima menzione.
Standard del settore per le sinossi: 1 pagina per cortometraggi sotto i 30 minuti, 2 pagine per lungometraggi di 90-120 minuti, 3 pagine per film oltre i 120 minuti. La formattazione avviene in Times New Roman 12pt, interlinea singola, margini di 2,5 cm. La sinossi si articola in tre atti secondo la drammaturgia classica: Setup (25%), Confronto (50%), Risoluzione (25%). I nomi dei personaggi vengono scritti in maiuscolo alla prima menzione.
Le sinossi nacquero negli anni '20 nel sistema degli studi di Hollywood come ausilio decisionale per i produttori. Irving Thalberg alla MGM nel 1925 introdusse il sistema di valutazione scritta dei progetti da parte di lettori di sinossi. Negli anni '60 la Writers Guild of America standardizzò il formato. Dagli anni '90, database digitali come IMDbPro vengono utilizzati per l'archiviazione delle sinossi.
Le sinossi servono per l'acquisizione di progetti, il finanziamento e la comunicazione interna. I produttori le utilizzano per pitch meeting con investitori, i registi per la comunicazione con i capi dipartimento. Per "The Matrix" (1999) la sinossi delle Wachowski convinse Warner Bros. nonostante il concetto non convenzionale. Per sequel come "John Wick: Chapter 4", gli sceneggiatori creano sinossi separate per ogni arco narrativo. I Casting Director utilizzano sinossi dei personaggi per la scelta dei ruoli secondari.
La sinossi si differenzia dal trattamento (5-10 pagine, descrizioni sceniche), dall'exposé (0,5-1 pagina, panoramica generale) e dalla logline (1-2 frasi, conflitto centrale). Lo Step Outline articola la trama in sequenze numerate, mentre la sinossi narra in modo fluido. Alternative moderne sono i video-pitch e le presentazioni interattive, tuttavia la sinossi scritta rimane lo standard industriale per le negoziazioni contrattuali e la chiarificazione dei diritti.
Ich lese die Synopsis, um die emotionalen Wendepunkte und Spannungsbögen zu identifizieren, die meine Kameraführung unterstützen muss. Besonders wichtig sind mir die Übergänge zwischen den Akten, da hier oft drastische Bildsprache-Wechsel erforderlich sind. Die Charakterentwicklung in der Synopsis hilft mir, die visuelle Entwicklung der Protagonisten zu planen.
Die Synopsis ist mein Kompass für die emotionale Dramaturgie und hilft mir, die Gewichtung der Szenen zu justieren, wenn das Drehbuch zu detailverliebt wird. Ich nutze sie als Referenz für alle kreativen Entscheidungen und prüfe regelmäßig, ob jede Szene dem großen Bogen dient. Für die Arbeit mit Schauspielern extrahiere ich aus der Synopsis die Kernmotivation jeder Figur.
Ich kalkuliere anhand der Synopsis-Struktur die Drehzeit pro Akt und identifiziere kostenintensive Sequenzen für die Budgetplanung. Synopsis-basierte Pitch-Meetings mit Investoren sparen mir Wochen gegenüber Drehbuch-Präsentationen. Bei internationalen Co-Produktionen ist die Synopsis das erste Dokument für Förderanträge, da sie schnell übersetzbar ist.
1. Zu welchem Department gehört „Synopsis"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Il lessico fa parte dell'ecosistema Filmfarm — accanto al preventivo (FilmBalance), una rivista di settore (FilmCircus) e il networking della troupe (FilmCall, CrewMesh). Un vocabolario comune per tutta la produzione.