Un take è un singolo passaggio di registrazione ininterrotto di un'inquadratura - da "Azione" a "Taglio".
La durata di una ripresa (take) è limitata dal supporto di registrazione utilizzato: le riviste da 16 mm contengono 122 metri (11 minuti a 24 fps), quelle da 35 mm 305 metri (anch'esse 11 minuti). Con telecamere digitali come l'ARRI Alexa, la durata massima di una ripresa su schede di memoria da 64 GB è di circa 80 minuti in ProRes 422. Ogni ripresa riceve un numero di ciak univoco composto dal numero di scena e di ripresa (ad esempio, 47A/3 per la terza ripresa della scena 47A). Il bitrate determina il limite pratico superiore: ProRes 4444 XQ consuma circa 500 MB al minuto.
La prima ripresa estesa documentata risale a "L'ombra del dubbio" (1948) di Alfred Hitchcock, dove ogni ripresa sfruttava l'intera lunghezza di un rullo di pellicola da 35 mm. Andrei Tarkovskij ha stabilito negli anni '70 l'uso artistico di riprese lunghe come mezzo stilistico. Con l'introduzione delle telecamere digitali a partire dal 2002, le limitazioni fisiche delle riviste sono venute meno. Alejandro González Iñárritu ha utilizzato nel 2014 per "Birdman" riprese fino a 15 minuti di durata, digitalmente assemblate in sequenze apparentemente infinite.
La famosa ripresa Steadicam di Stanley Kubrick attraverso l'Overlook Hotel in "Shining" (1980) è durata 4 minuti e 28 secondi e ha richiesto 27 tentativi. Paul Thomas Anderson ha girato per "Boogie Nights" (1997) la sequenza della festa in piscina in un'unica ripresa di 8 minuti con 16 attori. Il flusso di lavoro richiede una coreografia precisa di tutti i partecipanti: attori, troupe cinematografica, script supervisor e assistente audio devono agire in sincronia. Riprese multiple della stessa scena offrono all'editor diverse interpretazioni e sfumature di performance.
La ripresa (take) si distingue dallo shot per la sua continuità non tagliata: uno shot può essere montato da più riprese. Le Sequence Shots comprendono scene complete in un'unica ripresa, mentre la Coverage consiste in riprese multiple di diverse dimensioni di inquadratura. I Master Shots stabiliscono l'orientamento spaziale, i Close-up si concentrano sulle emozioni. I moderni sistemi di motion capture consentono "Virtual Takes", in cui i movimenti della telecamera vengono definiti successivamente. Nelle produzioni a basso budget, poche riprese per setup riducono i costi, mentre le produzioni di alto livello spesso accettano 20+ riprese per una performance perfetta.
Ich plane Takes anhand der verfügbaren Magazinlänge und Speicherkapazität – bei langen Steadicam-Sequenzen verwende ich 400ft-Magazine für maximale Laufzeit ohne Reload. Die Belichtung muss über die gesamte Take-Dauer konsistent bleiben, weshalb ich bei Available-Light-Situationen die natürliche Lichtveränderung in meine Kameraführung einkalkuliere.
Lange Takes zwingen mich zu präziser Inszenierung, da jeder Fehler den gesamten Take ruiniert – dafür erhalte ich organische Schauspielerleistungen ohne Schnitt-bedingte Brüche. Ich nutze bewusst kurze Takes für intensive Dialogszenen, um verschiedene emotionale Abstufungen zu sammeln und später die stärkste Performance zu wählen.
Ein 12-Minuten-Take kostet bei 35mm etwa 180 Euro allein an Filmmaterial, bei digitalen Produktionen reduziert sich das auf Speicherkosten von unter 5 Euro pro Take. Multiple Takes bedeuten längere Drehtage – ab dem 15. Take kalkuliere ich Überstunden ein, da das Cast & Crew-Budget exponentiell steigt während die Performance-Qualität oft abnimmt.
1. Was beschreibt „Take" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Take"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Il lessico fa parte dell'ecosistema Filmfarm — accanto al preventivo (FilmBalance), una rivista di settore (FilmCircus) e il networking della troupe (FilmCall, CrewMesh). Un vocabolario comune per tutta la produzione.