MOS è una tecnica di produzione cinematografica che indica riprese senza suono sincronizzato. Il suono viene aggiunto successivamente in post-produzione.
Nelle riprese MOS, la cinepresa gira a velocità variabile tra 6 e 120 fps, poiché non è richiesta la sincronizzazione con il nastro audio. La ciak viene battuta in silenzio o sostituita da un cartello "MOS". Le moderne cineprese digitali contrassegnano automaticamente i ciak MOS nel timecode con un flag "M". Il fonico registra nel frattempo l'atmosfera (Atmo) o i rumori separatamente a 48kHz/24bit, che verranno poi sovrapposti in montaggio.
Nel 1929, registi emigrati tedeschi come Ernst Lubitsch introdussero il termine a Hollywood. Fino agli anni '60, il MOS era lo standard per le scene d'azione, poiché i pesanti blimp (involucri insonorizzati per cineprese) impedivano la ripresa in movimento. Con l'introduzione di cineprese auto-insonorizzate come la Arriflex 35BL (1972), la quota MOS diminuì. Oggi, il MOS sta vivendo una rinascita grazie alla post-produzione digitale e alle tecniche ADR.
Film d'azione come "Mad Max: Fury Road" (2015) hanno girato l'80% delle scene di guida in MOS, poiché il rumore dei motori rendeva comunque impossibile il dialogo. Le sequenze di danza vengono standardmente girate in MOS su playback, come in "La La Land" (2016). Le riprese naturalistiche e gli establishing shots vengono realizzati quasi esclusivamente in MOS. Le sequenze di stunt richiedono il MOS, poiché le attrezzature di sicurezza e le macchine del vento sono troppo rumorose. Le riprese in slow-motion e time-lapse sono tecnicamente possibili solo in MOS.
Il MOS si differenzia dalle scene su playback, dove vengono riprodotti musica o dialoghi. A differenza delle riprese in sincrono, non è necessaria l'asta microfonica né i microfoni wireless. Wild Track indica registrazioni audio separate sul set senza cinepresa. L'ADR (Automated Dialogue Replacement) sostituisce dialoghi registrati successivamente in studio, mentre il MOS viene pianificato fin dall'inizio senza audio originale. Nelle produzioni a basso budget, il MOS viene utilizzato per ridurre i costi, poiché è necessario meno personale audio.
MOS befreit mich von den Beschränkungen der Tonaufnahme und ermöglicht aggressive Kamerafahrten durch laute Umgebungen. Ich kann mit extremen Brennweiten arbeiten, ohne dass Tonangeln ins Bild ragen, und Zeitlupen mit 120fps drehen. Besonders bei Available-Light-Situationen spare ich Zeit, da ich nicht auf Tonpegelsetzung warten muss.
MOS gibt mir maximale kreative Kontrolle über die Tonspur und ermöglicht präzise Rhythmusgestaltung im Schnitt. Ich kann Schauspieler zu übertriebener Gestik animieren, da subtile Dialognuancen wegfallen, und spektakuläre Actionsequenzen ohne Rücksicht auf Mikrofone inszenieren. In der Postproduktion komponiere ich die komplette Klanglandschaft neu.
MOS reduziert die Crew um 2-3 Tonpersonen und spart täglich 800-1200 Euro Personalkosten. Drehtage verkürzen sich um durchschnittlich 15%, da keine Tonwiederholungen wegen Flugzeuglärm nötig sind. Allerdings entstehen Folgekosten von 150-300 Euro pro Minute für ADR-Sessions und Sounddesign, die ich bei der Kalkulation berücksichtigen muss.
1. Was beschreibt „MOS" am besten?
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Il lessico fa parte dell'ecosistema Filmfarm — accanto al preventivo (FilmBalance), una rivista di settore (FilmCircus) e il networking della troupe (FilmCall, CrewMesh). Un vocabolario comune per tutta la produzione.