क़िस्सा

आप इसे जानते हैं: एक निर्देशक आपके प्रोडक्शन ऑफिस में बैठता है और आपको एक ऐसी कहानी सुनाता है जो उसके दादाजी ने उसे सुनाई थी। कोई साहित्यिक स्रोत नहीं, कोई तैयार पटकथा नहीं - बल्कि एक यार्न, एक मौखिक रूप से प्रसारित कथा जो दशकों या पीढ़ियों से चली आ रही है। इन कहानियों ने अपनी खुद की नाट्यकला विकसित की है, क्योंकि हर कोई जिसने उन्हें आगे बढ़ाया है, अनजाने में अनुकूलित किया है, तेज किया है, जो काम नहीं करता उसे भूल गया है। वे कैमरे के सामने आने से पहले ही कई बार सुनाई जा चुकी होती हैं।

विशेषता: एक यार्न सांस्कृतिक डीएनए लेकर आती है। यह स्वर, लय, कभी-कभी बोली या क्षेत्रीय विशिष्टताओं को अपने भीतर ले जाती है - ऐसी चीजें जिन्हें एक पारंपरिक पटकथा में मुश्किल से पुनर्निर्मित करने की आवश्यकता होती है। जब आप ऐसी कहानी को फिल्माते हैं, तो आप पाठ के विरुद्ध काम नहीं करते, बल्कि उसके साथ काम करते हैं। निर्देशक ने कहानी 'गढ़ी' नहीं, बल्कि सुनी है, और अब यह आप पर निर्भर है कि आप इस प्रामाणिकता को दृश्य रूप से बनाए रखें। यह अनुकूलित साहित्य या मूल रचना से एक बड़ा अंतर है।

व्यवहार में इसका मतलब है: यार्न अक्सर प्रकरणों में या कूद-फांद के साथ काम करती हैं - यह बुरा नहीं है, यह कथा शैली है। उनमें अक्सर अलौकिक या परी-कथा जैसे तत्व होते हैं, क्योंकि मौखिक परंपरा में वास्तविकता को अद्भुत-संभव के साथ मिलाया जाता है। संपादन की लय को इन कूद-फांदों का सम्मान करना चाहिए, उन्हें चिकना नहीं करना चाहिए। और प्रकाश-डिजाइन - यहां यह मदद करता है कि कहानी पहले से ही एक वायुमंडलीय गुणवत्ता लेकर आती है, जिसे आपको गढ़ना नहीं है, बल्कि उजागर करना है।

ऐसी यार्न अनुकूलन के उदाहरण आपको मुख्य रूप से आयरिश, स्कॉटिश, पश्चिम अफ्रीकी सिनेमा और विदेशी आर्टहाउस फिल्मों में मिलेंगे। ये कहानियाँ हॉलीवुड प्लॉट आर्किटेक्चर से अलग तरह से काम करती हैं। वे खुद को बताती हैं, अगर आप उनके रास्ते में नहीं आते हैं।