वॉर्नोग्राफी

सेट पर हम इसे 'टकराव से पहले की दृश्य फुसफुसाहट' कहते हैं। वार्नोग्राफी, कथात्मक आपदा आने से बहुत पहले, दृश्य-व्यवस्था में रंगीन या ग्राफिक मार्करों को बुनकर काम करती है। दर्शक अनजाने में इन संकेतों को पंजीकृत करता है, एक भावनात्मक तनाव का निर्माण करता है, जो फिर कट या असेंबली में अपना पूरा प्रभाव दिखाता है। यह पारंपरिक अर्थों में सूक्ष्मता के बारे में नहीं है, बल्कि एक सचेत दृश्य वर्णमाला के बारे में है जो कहानी खुद बोलती है।

व्यवहार में, यह ऐसा दिखता है: एक चरित्र लगातार एक निश्चित नीला रंग पहनता है - यह संयोग से नहीं है, बल्कि उसके आंतरिक संघर्ष का एक रूपांकन है। हर बार जब वह फ्रेम में दिखाई देता है, तो आप उस बारी के आसपास रंग तापमान या संतृप्ति को बदलते हैं। दर्शक इसे नाम देने से पहले ही असंगति महसूस करता है। या आप ग्राफिक पैटर्न का उपयोग करते हैं - वास्तुकला, वस्त्र, यहां तक ​​कि छाया में दोहराई जाने वाली रेखाएं - जो खतरे की घोषणा करती हैं, जैसे-जैसे खतरा करीब आता है, वे अस्थिर हो जाती हैं। संपादन में, ये मार्कर लय रेखा बन जाते हैं, भावनात्मक उथल-पुथल के लिए एक अवचेतन टाइमर।

यह शास्त्रीय सस्पेंस निर्माण या पूर्वाभास तकनीक से मौलिक रूप से भिन्न है। वार्नोग्राफी दृश्य-अमूर्त है, कथात्मक नहीं। यह धारणा के स्तर पर काम करती है, सूचना के स्तर पर नहीं। एक छायाकार कहेगा: आप यह नहीं दिखाते कि कुछ बुरा आने वाला है - आप फिल्म की दृश्य व्याकरण में हेरफेर करते हैं ताकि दर्शक का शरीर इसे पहले से ही जानता हो, जबकि उसका दिमाग अभी भी अनुमान लगा रहा हो। यह प्रकाश प्रवणता, दोहराए जाने वाले ज्यामितीय रचनाओं, या अन्यथा असंतृप्त दुनिया में व्यक्तिगत रंगों के अलगाव के माध्यम से किया जा सकता है। वार्नोग्राफी प्री-लॉजिकल रूप से काम करती है, दृश्य अर्धविज्ञान और शुद्ध संवेदी प्रभाव के बीच एक स्तर पर।

शैतान निरंतरता में है। आप बस एक लाल कोने को फ्रेम में नहीं डाल सकते और उम्मीद कर सकते हैं कि यह काम करेगा। सिस्टम को दोहराना चाहिए, सूक्ष्म रूप से बढ़ना चाहिए, और असेंबली में सुसंगत रहना चाहिए। अच्छा ध्वनि डिजाइन इसे बढ़ाता है - एक निश्चित गूंज, एक टोनल पैटर्न जो दृश्य मार्करों के साथ होता है। इस प्रकार एक सिनैस्थेटिक चेतावनी प्रणाली बनती है, जो संवादों के पकड़ में आने से पहले ही फिल्म को अंदर से बाहर तक बताती है।