मुड़ने योग्य परावर्तक या पारदर्शी छत्र सेट पर नरम प्रकाश विसरण के लिए। चाँदी की कोटिंग 85–92% प्रकाश परावर्तित करती है, सफेद 70–80%; शूट-थ्रू छत्र 1–2 स्टॉप कम करते हैं।
छतरियों को दो मुख्य प्रकारों में निर्मित किया जाता है: चांदी (रिफ्लेक्शन वैल्यू 85-92%) या सफेद आंतरिक कोटिंग (रिफ्लेक्शन वैल्यू 70-80%) के साथ रिफ्लेक्शन अंब्रेला और 1-2 स्टॉप लाइट लॉस के साथ डिफ्यूज नायलॉन फैब्रिक से बने ट्रांसल्यूसेंट अंब्रेला। फिक्स्चर लैंप स्टैंड पर स्प्रिंग क्लैंपिंग के साथ एक केंद्रीय 16 मिमी माउंट के माध्यम से किया जाता है। पैराबोलिक अंब्रेला अपनी गहरी वक्रता (फोकल लेंथ 60-120 सेमी) के कारण फ्लैट स्टैंडर्ड अंब्रेला की तुलना में अधिक निर्देशित प्रकाश विशेषता प्राप्त करते हैं। ऑक्टागोनल अंब्रेला गोल मॉडल की तुलना में आंखों में अधिक प्राकृतिक प्रकाश प्रतिबिंब उत्पन्न करते हैं।
पहली फोटोग्राफिक छतरी 1928 में पॉल सी. बफ द्वारा स्टूडियो पोर्ट्रेट के लिए विकसित की गई थी। फिल्म स्टूडियो ने 1942 से इस तकनीक को अपनाया, जिसकी शुरुआत वार्नर ब्रदर्स से हुई, जहां सिनेमैटोग्राफर जेम्स वोंग हाउ ने "यांकी डूडल डैंडी" में क्लोज-अप के लिए छतरियों का इस्तेमाल किया। प्रोफोटो ने 1968 में पहली फोल्डेबल डीप-अंब्रेला के साथ बाजार में क्रांति ला दी। आधुनिक विकास में 2008 में फोकसेबल पैराबोलिक अंब्रेला और 2015 से बेहतर कलर रेंडरिंग के साथ एलईडी-अनुकूलित कोटिंग्स शामिल हैं।
छतरियों का उपयोग मुख्य रूप से फिल लाइट और डायलॉग दृश्यों में आईलाइट के रूप में किया जाता है। "हर" (2013) में, सिनेमैटोग्राफर होयते वैन होयटेमा ने वार्म कैरेक्टर लाइटिंग के लिए लगातार 120 सेमी ट्रांसल्यूसेंट अंब्रेला का इस्तेमाल किया। बाहरी दृश्यों में, छतरियां कठोर सूर्य के प्रकाश की भरपाई करती हैं - 2-3 बड़ी छतरियों का लाइट बैंक के रूप में उपयोग विशिष्ट है। सेटअप में 2-3 मिनट लगते हैं, जो तुलनीय सॉफ्टबॉक्स की तुलना में काफी तेज है। नुकसान: प्रकाश की दिशा का सीमित नियंत्रण और बाहरी शूटिंग के दौरान हवा के प्रति संवेदनशीलता।
सॉफ्टबॉक्स की तुलना में, छतरियां व्यापक, कम नियंत्रित प्रकाश वितरण और तेज सेटअप/डिसेम्बली प्रदान करती हैं। ब्यूटी डिश अधिक कंट्रास्ट के साथ कठोर छाया उत्पन्न करते हैं। एलईडी पैनल डॉक्यूमेंट्री शूटिंग में छोटी छतरियों को तेजी से बदल रहे हैं, लेकिन बड़ी छतरियों की प्रकाश मात्रा तक नहीं पहुंच पाते हैं। किनोफ्लो ट्यूब समान रूप से नरम प्रकाश प्रदान करते हैं, जो गोल रोशनी के बजाय आयताकार विशेषताओं के साथ होता है।
Ich setze Schirme hauptsächlich als schnelles Fülllicht ein, wenn natürliche Lichtreflexe in den Augen entstehen sollen. Bei Interviews positioniere ich einen 105cm-Durchlichtschirm 45° zur Kameraachse, das gibt mir diese weiche Modellierung ohne harte Schattenkanten. Der Nachteil: Ich kann das Licht nicht präzise begrenzen wie mit Barndoors, deshalb brauche ich oft zusätzliche Flags.
Für mich sind Schirme das perfekte Tool für intime Gesprächsszenen, weil sie dieses warme, umhüllende Licht schaffen, das Nähe vermittelt. Wenn ich Verletzlichkeit oder emotionale Offenheit zeigen will, lasse ich den DoP mit großen Schirmen arbeiten – das macht die Gesichter weicher und zugänglicher. Bei härteren, konfrontativen Szenen vermeide ich Schirme komplett und gehe zu direkterem Licht.
Schirme kosten 80-300 Euro pro Stück und amortisieren sich durch ihre Vielseitigkeit schnell – ein Beleuchter kann damit 70% aller Standardsituationen abdecken. Der Transport ist unkompliziert, sie passen zusammengeklappt in jeden Kleinwagen, und der Aufbau geht so schnell, dass wir pro Drehtag 15-20 Minuten Beleuchtungszeit sparen. Bei windigen Außendrehs plane ich aber immer Sandsäcke oder Gewichte ein.
1. Zu welchem Department gehört „Schirm"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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