टीन मूवी

टीन-फ़िल्म के सेट पर आपको जल्दी ही एहसास हो जाता है कि यहाँ का दृष्टिकोण ऊपर से नीचे की ओर काम नहीं करता है। कैमरा को किरदारों के साथ साँस लेनी चाहिए, उनके बारे में बात नहीं करनी चाहिए — चाहे आप हाई-स्कूल का दृश्य फिल्मा रहे हों या दो 16-वर्षीय लोगों के बीच एक अंतरंग दृश्य। टोन महत्वपूर्ण है: वास्तविक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त गंभीर, लेकिन उदास या उपदेशात्मक नहीं। निर्देशक अक्सर दस्तावेजी निकटता के साथ काम करते हैं, प्रामाणिकता बनाए रखने के लिए हैंडहेल्ड या सूक्ष्म स्टीडीकैम पर भरोसा करते हैं। दृष्टिकोण चरित्र का अपना होता है — उनका पहला डेट, विफलता का डर, माता-पिता या स्कूल के खिलाफ विद्रोह।

शैली विविध हैं, लेकिन कथा स्थिर रहती है: पहचान की खोज। रोमांटिक कॉमेडी जैसे ईज़ी ए या 10 थिंग्स आई हेट अबाउट यू में, कथानक सामाजिक पदानुक्रम और गलतफहमी के माध्यम से काम करता है — ऐसी गलतफहमियाँ जो किशोरों के लिए अस्तित्वगत लगती हैं। कमिंग-ऑफ-एज ड्रामा (द ब्रेकफास्ट क्लब, बॉयहुड) में, दर्शक एक विकास प्रक्रिया को देखते हैं जिसमें त्वरित समाधान की अनुमति नहीं होती है। इसके लिए असेंबली में धैर्य और संपादन में लय की आवश्यकता होती है। हाई-स्कूल ड्रामा (हीथर्स, मीन गर्ल्स) व्यंग्य या नाटक के अतिशयोक्ति के माध्यम से काम करते हैं, लेकिन यहाँ भी, युवा अनुभव का आंतरिक तर्क मानक बना रहता है।

व्यावहारिक रूप से, इसका मतलब है: कास्टिंग बिल्कुल महत्वपूर्ण है। आपको ऐसे कलाकार चाहिए जो उम्र का प्रतिनिधित्व करते हों और उनमें आंतरिक अनिश्चितता, आत्म-अति-मूल्यांकन या उत्तरजीविता मोड हो, बिना अभिनय किए। पटकथा संवाद समकालीन लगने चाहिए — स्लैंग के रुझान जल्दी बदलते हैं। निर्देशन में, कई लोग सेट पर वास्तविक प्रतिक्रियाओं,improvised संवाद अंशों के साथ काम करते हैं। संगीत और ध्वनि डिजाइन गौण नहीं हैं — वे अक्सर संवादों की तुलना में एक दृश्य की भावनात्मक सच्चाई को परिभाषित करते हैं।

टीन-फ़िल्म को अक्सर किशोरों के लिए बनाई गई के रूप में गलत समझा जाता है — लेकिन सर्वश्रेष्ठ फ़िल्में 20 साल बाद भी काम करती हैं, क्योंकि वे उस जीवन चरण के दृष्टिकोण में प्रामाणिक रूप से उतरती हैं। यह मनोवैज्ञानिक दूरी के लिए एक शैली नहीं है। इसके लिए सहानुभूति की आवश्यकता होती है, पुरानी यादों की नहीं।