हाई स्कूल फ़िल्म

छात्र-फिल्म शैली अपने स्वयं के नाटकीय नियमों के अनुसार काम करती है - यह स्कूल के बारे में कम है और वहां प्रचलित सामाजिक व्यवस्था के बारे में अधिक है। कैमरा शक्ति संरचनाओं, पहले यौन अनुभवों और इस पदानुक्रम में कोई कौन है, इस अस्तित्वगत प्रश्न का अवलोकन करता है। यह अन्य संस्कृतियों की स्कूल फिल्मों या शैक्षिक स्कूल फिल्मों से मौलिक रूप से भिन्न है: यहां, साथियों के साथ आंतरिक टकराव केंद्र में है, न कि पाठ्यक्रम सामग्री।

जो चीज छात्र-फिल्म को एक शैली के रूप में स्थिर करती है, वह है आवर्ती मूलरूप: बाहरी व्यक्ति, लोकप्रिय लड़की, जॉक, नर्ड का गिरोह। ये भूमिकाएँ नाटकीय स्थिरांक के रूप में कार्य करती हैं - वे लंबे स्पष्टीकरण के बिना, तनाव को जल्दी बनाने की अनुमति देती हैं। सेट पर, इसका मतलब विशेष रूप से है: कास्टिंग यहाँ शैलीगत कार्य है। अभिनेता न केवल एक चरित्र का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि एक सामाजिक स्थिति का भी प्रतिनिधित्व करता है जिसे दर्शक तुरंत डिकोड करते हैं। पटकथा के संदर्भ में, इसका मतलब है: स्क्रिप्ट सीधे संघर्ष संवाद के बजाय निहित शक्ति संबंधों के साथ काम करती है।

व्यवहार में, शैली विशेष रूप से मिज़-एन-सीन में खुद को प्रकट करती है - स्कूल के गलियारे रनवे बन जाते हैं, कैफेटेरिया अखाड़ा बन जाता है। प्रकाश व्यवस्था अक्सर एक कठोर, वृत्तचित्र प्रकाश का पक्ष लेती है, जो तनाव को रेखांकित करती है। संपादन के संदर्भ में, जब पात्रों के बीच निगाहों की बात आती है तो तेजी से कटाई की जाती है (यह भी देखें: निगाहों का आदान-प्रदान, संपादन लय)। छात्र-फिल्म को किशोर जीवन की घबराहट को दर्शाने के लिए दृश्य गति की आवश्यकता होती है।

1950 के दशक से, शैली उपनगरीय आदर्श से समाजशास्त्रीय विभेदन की ओर विकसित हुई है - आधुनिक छात्र-फिल्में दौड़, वर्ग, कामुकता को केंद्रीय कथाओं के रूप में, उपपाठ के रूप में नहीं, बल्कि बातचीत करती हैं। यह इस बात को भी बदलता है कि आप कैसे शूट करते हैं: कास्टिंग में विविधता अब सजावट नहीं है, बल्कि कथानक का सार है। जो कोई भी इस शैली के साथ सेट पर काम करता है, उसे यह समझना चाहिए कि छात्र-फिल्म एक अनुष्ठानिक रूप है - दर्शक सांस्कृतिक अपेक्षाएं लाते हैं। सबसे अच्छा काम तब उत्पन्न होता है जब आप इन परंपराओं को जानते हैं और फिर उन्हें जानबूझकर तोड़ते हैं।