टाइमकोड सिंक्रोनाइजेशन के साथ छवि और ध्वनि का एक साथ रिकॉर्डिंग, पोस्ट-प्रोडक्शन डबिंग या प्लेबैक विधियों के विपरीत।
आधुनिक सिंक-साउंड सिस्टम 24-बिट रिज़ॉल्यूशन पर 48 kHz की वर्ड-क्लॉक फ़्रीक्वेंसी के साथ काम करते हैं। टेंटेकल सिंक ई जैसे वायरलेस टाइमकोड जनरेटर 24 घंटे में अधिकतम 1 फ्रेम की ड्रिफ्ट के साथ सिंक होते हैं। पेशेवर ऑडियो रिकॉर्डर (साउंड डिवाइसेज 833, ज़ूम F8n प्रो) में ±0.5 पीपीएम सटीकता वाले क्रिस्टल ऑसिलेटर होते हैं। मल्टी-कैमरा सेटअप में, सभी उपकरणों को एक मास्टर टाइमकोड जनरेटर द्वारा क्लॉक किया जाता है, जो जीपीएस समय को संदर्भ के रूप में उपयोग करता है।
1927 में, "द जैज़ सिंगर" ने विटाफोन के पहले व्यावसायिक सिंक-साउंड सिस्टम के साथ सिनेमा में क्रांति ला दी। 35 मिमी प्रोजेक्टर को 16-इंच साउंड डिस्क के साथ यांत्रिक रूप से जोड़कर ±2 फ्रेम की सिंक सटीकता प्राप्त की गई। 1930 में, आरसीए ने ऑप्टिकल-साउंड सिस्टम पेश किया, जिसने सीधे फिल्म पर साउंडट्रैक को एक्सपोज़ किया। 1950 में, स्टीफन कुडेल्स्की ने नागरा III विकसित किया - क्रिस्टल कंट्रोल के साथ पहला पोर्टेबल सिंक्रोनस साउंड रिकॉर्डर। 1967 में, नागरा 4.2 नियो-पायलट सिस्टम के साथ बाजार में आया, और 1980 में एसएमपीटीई मानक के अनुसार पहले डिजिटल टाइमकोड सिस्टम आए।
रॉबर्ट ऑल्टमैन ने "नैशविले" (1975) में ओवरलैपिंग संवादों के लिए सिंक्रोनस रिकॉर्डिंग के साथ 16 वायरलेस माइक्रोफोन तक का इस्तेमाल किया। "बर्डमैन" (2014) में, प्रतीत होने वाले निरंतर दृश्यों के लिए सात रेड कैमरों और 32-चैनल मिक्सिंग कंसोल के बीच मिलीसेकंड-सटीक सिंक्रनाइज़ेशन की आवश्यकता थी। वृत्तचित्र फिल्म निर्माता प्रामाणिक वातावरण के लिए सिंक-साउंड को प्राथमिकता देते हैं - वर्नर हर्ज़ोग हमेशा लाइव साउंड रिकॉर्ड करते हैं, यहां तक कि "ग्रिजली मैन" (2005) जैसे चरम वातावरण में भी। विस्फोटों या वाहनों वाले एक्शन दृश्यों में अक्सर सिंक-उपकरणों के लिए हवा और कंपन सुरक्षा की आवश्यकता होती है।
सिंक-साउंड के विपरीत प्लेबैक विधि संगीत फिल्मों में या पूर्ण पोस्ट-सिंक्रनाइज़ेशन (एडीआर/ऑटोमेटेड डायलॉग रिप्लेसमेंट) है। वाइल्ड साउंड असिंक्रोनस एटमॉस्फेरिक रिकॉर्डिंग को संदर्भित करता है। एमओएस रिकॉर्डिंग ("मोस आउट साउंड") लचीले कैमरा मूवमेंट के पक्ष में जानबूझकर ध्वनि रिकॉर्डिंग को छोड़ देती है। आधुनिक हाइब्रिड वर्कफ़्लो संवादों के लिए सिंक-साउंड को अलग एटमो रिकॉर्डिंग के साथ जोड़ते हैं - "ए स्टार इज़ बॉर्न" (2018) ने कोचेला महोत्सव में 40,000 दर्शकों के सामने 24 सिंक्रनाइज़्ड कैमरों के साथ लाइव गायन का इस्तेमाल किया।
Synchronton zwingt mich zu statischeren Kameraführungen, da Boom-Operatoren im Bildfeld agieren müssen - bei Weitwinkel-Aufnahmen unter 35mm wird das kritisch. Ich plane meine Lichtsetzung so, dass Sound-Equipment genügend Schatten für Versteckmöglichkeiten hat, besonders bei 360°-Schwenks oder Kranfahrten.
Synchronton gibt mir die emotionale Unmittelbarkeit der Schauspielleistung - die Mikropausen, Atemgeräusche und spontanen Überlappungen, die in der Nachsynchronisation verloren gehen. Bei improvisierten Szenen wie in Mumblecore-Filmen ist Live-Ton essentiell für die naturalistische Wirkung, auch wenn technische Kompromisse nötig sind.
Synchronton-Drehs kosten 15-20% mehr durch zusätzlichen Tonmeister und Equipment, sparen aber 80% der ADR-Kosten in der Postproduktion. Wetterbedingte Drehausfälle werden teurer, da das komplette Ton-Team mitbetroffen ist - bei Außenaufnahmen kalkuliere ich 10% Pufferzeit für Wind- und Flugzeugprobleme ein.
1. Was beschreibt „Synchronton" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Synchronton"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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