फिल्म की कहानी में दृश्यमान या तार्किक स्रोत से आने वाला संगीत—रेडियो, जूकबॉक्स, लाइव प्रदर्शन—जो पात्र सुनते हैं।
स्रोत संगीत को आम तौर पर संवाद स्तर से -12 से -18 dB नीचे मिश्रित किया जाता है और स्रोत के आधार पर विशिष्ट आवृत्ति फ़िल्टरिंग प्राप्त होती है: रेडियो संगीत को 300-3000 हर्ट्ज़ तक सीमित किया जाता है, जबकि लाइव ऑर्केस्ट्रा 20-20000 हर्ट्ज़ की पूरी आवृत्ति सीमा का उपयोग करते हैं। सेट पर रिकॉर्डिंग करते समय, प्राकृतिक कमरे की गूँज पैदा करने के लिए प्लेबैक आम तौर पर 5-15 वाट की शक्ति वाले छोटे ब्लूटूथ स्पीकर के माध्यम से किया जाता है। पोस्ट-प्रोडक्शन में, रिकॉर्डिंग रूम के ध्वनिक गुणों को फिर से बनाने के लिए लेक्सिकॉन 480L या आधुनिक प्लगइन्स जैसे रीवर्ब एल्गोरिदम का उपयोग किया जाता है।
यह शब्द 1930 के दशक में टॉकीज़ के आगमन के साथ स्थापित हुआ। फ्रिट्ज़ लैंग की "एम" (1931) ने चरित्र-चित्रण के लिए पहली बार व्यवस्थित रूप से स्रोत संगीत का उपयोग किया - गीत "एक मेनलाइन स्टैंट इम वाल्डे" बाल हत्यारे की पहचान करता है। 1970 के दशक में, रॉबर्ट ऑल्टमैन ने "नैशविले" (1975) में ओवरलैपिंग स्रोत संगीत स्तरों के साथ तकनीक में क्रांति ला दी। 1990 के दशक के बाद से, प्रो टूल्स जैसे डिजिटल वर्कस्टेशन ने फ्रेम-सटीक पोजिशनिंग के साथ छवि और कई संगीत स्रोतों के बीच सटीक सिंक्रनाइज़ेशन को सक्षम किया है।
स्कोर्सेसे की "गुडफेलास" (1990) 47 स्रोत संगीत ट्रैक का उपयोग करती है, जो कालानुक्रमिक रूप से 1955-1980 की समय अवधि को चिह्नित करते हैं और ज्यूकबॉक्स, रेडियो या लाइव प्रदर्शन के माध्यम से चलाए जाते हैं। टarantino की "पल्प फिक्शन" (1994) जैक रैबिट स्लिम के दृश्य में स्रोत संगीत के रूप में और अगले क्रम में संक्रमण के लिए चक बेरी के "यू नेवर कैन टेल" का उपयोग करती है। फिल्मांकन के दौरान, पोस्ट-प्रोडक्शन में संपादन लय के लिए लचीलापन सुनिश्चित करने के लिए अक्सर मूल गति के 120-130% पर प्लेबैक चलाया जाता है।
स्रोत संगीत फिल्म पात्रों के लिए श्रव्यता के मामले में गैर-डाईजेनेटिक स्कोर से मौलिक रूप से भिन्न होता है। मेटा-डाईजेनेटिक संगीत एक मध्यवर्ती रूप बनाता है - पात्रों की यादों या सपनों से संगीत। "स्ट्रेंजर थिंग्स" जैसी आधुनिक श्रृंखलाएं हाइब्रिड सोर्स-स्कोर दृष्टिकोण का उपयोग करती हैं, जहां स्रोत संगीत निर्बाध रूप से ऑर्केस्ट्रल फिल्म संगीत में परिवर्तित हो जाता है। प्री-प्रोडक्शन में टेम्प-ट्रैक को अक्सर लाइसेंस प्राप्त स्रोत संगीत से बदल दिया जाता है, क्योंकि मूल रचना की लागत 50,000-200,000 यूरो होती है, जबकि गीत लाइसेंस की लागत अक्सर 10,000 यूरो से कम होती है।
Ich muss bei Quellenmusik-Szenen die Tonquelle visuell etablieren - ein Radio braucht eine Großaufnahme, eine Band erfordert Totale mit allen Instrumenten sichtbar. Bei Playback-Szenen filme ich oft 25% langsamer, damit in der Post das Tempo angepasst werden kann ohne Lippensynchron-Probleme. Die Kameraführung muss den Rhythmus der Musik aufnehmen, besonders bei Tanz- oder Konzertszenen.
Quellenmusik gibt mir die Möglichkeit, Stimmungen zu erzeugen ohne die vierte Wand zu durchbrechen - ein melancholisches Lied aus dem Autoradio wirkt authentischer als Orchestermusik. Ich nutze sie oft als Brücke zwischen Szenen oder um Zeitsprünge zu markieren. Bei emotionalen Wendepunkten kann ich Charaktere bewusst die Musik ausschalten lassen, was stärker wirkt als ein langsames Ausblenden des Scores.
Quellenmusik bedeutet Lizenzkosten von 2.000-50.000 Euro pro Titel je nach Bekanntheit und Nutzungsumfang, plus GEMA-Gebühren von 0,5-2% der Produktionskosten. Bei internationaler Auswertung brauche ich weltweite Rechte, was bei bekannten Songs schnell 100.000+ Euro kostet. Dafür spare ich Komponisten- und Orchesterhonorare. Am Set benötige ich Playback-Equipment und muss Drehzeiten für Musikszenen großzügiger kalkulieren.
1. Was beschreibt „Quellenmusik" am besten?
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