ध्वनि डिजाइन

सेट पर या संपादन में, आप जल्दी से महसूस करते हैं: ध्वनि फिल्म बनाती है। शोर बस मौजूद नहीं होते हैं - आप उन्हें सचेत रूप से डिजाइन करते हैं, उन्हें रखते हैं, उन्हें फिर से छोड़ देते हैं। परिवेशी ध्वनि के बिना एक कमरा मृत, कृत्रिम, परेशान करने वाला लगता है। सही शोर के साथ एक कमरा सांस लेता है, जीवित रहता है, बताता है।

अभ्यास रिकॉर्डिंग से शुरू होता है। सेट पर ध्वनि तकनीशियन न केवल संवाद और संगीत को रिकॉर्ड करता है, बल्कि कमरे के माहौल को भी पकड़ता है - एक फ्लोरोसेंट ट्यूब की भिनभिनाहट, एक दरवाजे के सामने हवा, दूर से यातायात का शोर, पैरों के नीचे लकड़ी के फर्श की चटकन। ये रिकॉर्डिंग आपकी कच्ची सामग्री हैं। बाद में संपादन में, आप उन्हें परतों में जोड़ते हैं: एक आधार परिवेश, फिर वस्तु शोर, फिर बिंदु प्रभाव। एक कार्यालय परिदृश्य में नियॉन भिनभिनाहट, कंप्यूटर पंखा, दूर की सड़क का शोर और कभी-कभी कागज का सरसराहट शामिल हो सकता है - प्रत्येक परत सूक्ष्म, कभी भी प्रमुख नहीं।

कार्यात्मक रूप से, ध्वनि डिजाइन एक साथ कई स्तरों पर काम करता है। यह कमरे को परिभाषित करता है: एक हवाई जहाज हैंगर एक छोटे कमरे से अलग लगता है। यह विश्वसनीयता बनाता है - परिवेशी ध्वनि के बिना, पूरी तरह से फिल्माया गया सेट भी कृत्रिम लगता है। यह लय का समर्थन करता है: घने शोर धारणा को तेज करते हैं, कुछ शोर इसे धीमा कर देते हैं। और यह बताता है: एक बरसात शहर का शोर सूखी रेगिस्तानी जमीन की तुलना में एक अलग कहानी कहता है।

तकनीकी रूप से, इसका मतलब है: आप शोर पुस्तकालयों, फील्ड रिकॉर्डिंग, कभी-कभी फोली के साथ काम करते हैं - कृत्रिम रूप से उत्पन्न शोर जिन्हें आप पूरी तरह से सिंक्रनाइज़ करते हैं। मिश्रण करते समय, आप परतों को जोड़ते हैं, आवृत्तियों को समायोजित करते हैं, शोर को कमरे में फिट करने के लिए EQ और Reverb का उपयोग करते हैं। एक सामान्य शुरुआती गलती: एक बार में बहुत अधिक। सबसे अच्छा ध्वनि डिजाइन अक्सर वह होता है जिसे आप सचेत रूप से नहीं सुनते हैं - यह बस वहां बैठता है और दृश्य को वास्तविक बनाता है। परतें ठीक से मापी जाती हैं, संक्रमण अदृश्य होते हैं। आप केवल तभी ध्वनि पर ध्यान देते हैं जब वह गायब होती है।