गूंजता हुआ

किसी रिकॉर्डिंग की ध्वनि उस स्थान के व्यक्तित्व को अपने साथ ले जाती है - यही सोनोरीटी है। इसका मतलब केवल तकनीकी शुद्धता नहीं है, बल्कि वह रंग है जो एक माइक्रोफ़ोन, शूटिंग स्थान की ध्वनिकी के साथ मिलकर बनाता है। एक चिकने स्टूडियो में एक उज्ज्वल, धात्विक आवाज़ एक अंधेरे लकड़ी के चर्च में उसी आवाज़ से अलग लगती है। सोनोरीटी रिकॉर्ड की गई ध्वनि के इस भावनात्मक और विशिष्ट आयाम का सटीक वर्णन करती है।

सेट पर, आप सोनोरीटी को तुरंत पहचान लेंगे: एक अभिनेता जो एक फ़ैक्टरी हॉल में बोलता है, उसका ध्वनि-चरित्र लिविंग रूम से अलग होता है - न केवल गूंज के कारण, बल्कि कमरे के समग्र अनुनाद गुणों और रिकॉर्डिंग तकनीक के कारण। कुछ कमरे आवाज़ों को एक गर्म, समृद्ध गुणवत्ता देते हैं (फर्नीचर, कालीनों के साथ लिविंग रूम), अन्य सब कुछ पतला और कठोर बनाते हैं (खाली गोदाम, कंक्रीट)। यही सोनोरीटी है। यह वॉल्यूम की तरह नियंत्रणीय नहीं है - आपको कमरे के चुनाव, माइक्रोफ़ोन प्लेसमेंट और सामग्री के चयन के माध्यम से इसका अनुमान लगाना और इसे आकार देना होगा।

व्यवहार में, इसका मतलब है: शूटिंग से पहले कमरे की ध्वनिकी को सुनें। विभिन्न स्थितियों में एक परीक्षण रिकॉर्डिंग के साथ सोनोरीटी को समझें। कम दूरी पर एक डायनामिक माइक्रोफ़ोन कमरे की कम विशेषताओं को रिकॉर्ड करता है और आवाज़ के प्रत्यक्ष, गर्म घटक पर जोर देता है। बड़ी दूरी पर एक कंडेनसर माइक्रोफ़ोन अधिक प्रतिबिंब और इस प्रकार अधिक कमरे के चरित्र को पकड़ता है। संवाद संपादन में यह महत्वपूर्ण हो जाता है: पूरी तरह से अलग सोनोरीटी वाले दो अलग-अलग कमरों से दो रिकॉर्डिंग को एक साथ जोड़ दिया जाता है, और संपादन टूट जाता है। इसलिए, सभी टेक्स - चाहे क्लोज-अप हो या ओवर-शोल्डर - का सोनोरीटी आधार समान होना चाहिए, अन्यथा निरंतरता एक झूठ बन जाएगी।

मिक्स में सोनोरीटी का आविष्कार नहीं किया जाता है, केवल उसे परिष्कृत किया जाता है। EQ एक आवाज़ को उज्जवल या गहरा बना सकता है, लेकिन रिकॉर्डिंग के क्षण में उत्पन्न होने वाला मूल कमरे का रंग बना रहता है। इसलिए, यह ध्वनि-निर्माता के रूप में आपका काम है कि आप सोनोरीटी को शुरू से ही सही ढंग से पढ़ें और उसे व्यवस्थित करें। सुसंगत, जानबूझकर चुनी गई सोनोरीटी वाली एक फिल्म सुसंगत, प्रामाणिक लगती है - दर्शक इसे बिना नाम बताए महसूस करते हैं।