क्वोदलिबेत

संपादन में, क्वॉडलिबेट एक नियंत्रित अराजकता की तरह काम करता है - आप कई परिचित धुनों या गीतों के टुकड़ों को एक-दूसरे पर रखते हैं या उन्हें इतनी तेज़ी से एक के बाद एक काटते हैं कि वे एक-दूसरे को बाधित करते हैं, ओवरलैप करते हैं या बेतुके ढंग से मिश्रित हो जाते हैं। इसका परिणाम लगभग हमेशा हास्यप्रद या परेशान करने वाला होता है, कभी-कभी दोनों एक साथ। यह तकनीक बारोक संगीत (क्वाडलिबेट = "जो भी प्रिय है") से आती है, लेकिन बाद में सिनेमा में आई, जहाँ इसने मुख्य रूप से कॉमेडी और प्रयोगात्मक फिल्मों में अपना प्रभाव डाला।

सेट पर और संपादन में व्यावहारिक: आप ध्वनि और चित्र के साथ सिंक्रोनस रूप से काम करते हैं। क्लासिक रूप से, आपको कई परिचित धुनें चाहिए - एक लोक गीत, एक जिंगल, एक शास्त्रीय टुकड़ा, कुछ भी जिसे दर्शक तुरंत पहचान लें। संपादन कक्ष में, आप उन्हें एक-दूसरे पर रखते हैं, ताकि दो, तीन या अधिक ट्रैक एक साथ चलें। या आप उनके बीच बहुत तेज़ी से आगे-पीछे कट करते हैं, ताकि प्रत्येक धुन को अगली के फूटने से पहले केवल आधा सेकंड का समय मिले। प्रभाव: पूर्ण ध्वनिक भ्रम, जिसे तेज़ कट्स या बेतुके छवि संयोजनों से बढ़ाया जा सकता है। एक क्लासिक उपयोग अराजक दृश्य का एक असेंबल है - एक शादी का उत्सव बिगड़ जाता है, कई बैंड एक साथ बजते हैं, कट की गति भ्रम के हथियार बन जाती है।

व्यावहारिक सुझाव: क्वॉडलिबेट तभी काम करता है जब दर्शक धुनों को जानते हों। अपरिचित टुकड़े केवल शोर पैदा करते हैं, अर्थ नहीं। हास्य तनाव पहचाने गए और झुंझलाहट के बीच के संघर्ष से उत्पन्न होता है - दर्शक परिचित धुन की उम्मीद करता है, लेकिन उसे तुरंत बाधित कर दिया जाता है। संपादन निर्णय प्रक्रिया में, आपको समय से पहले यह जानना होगा कि कौन सी धुनें आपके दृश्य को सहारा देंगी, और ध्वनि संपादक को समय पर सूचित करना होगा।

दुर्लभ तकनीक, हाँ - क्योंकि यह जल्दी से दखल देने वाली लगती है और अत्यधिक उपयोग से फिल्म को मनोरंजन करने के बजाय थका देती है। 1960 और 70 के दशक की कॉमेडी ने इसके साथ प्रयोग किया, समकालीन काम क्लासिक क्वॉडलिबेट के बजाय रीमिक्स तकनीकों का अधिक उपयोग करते हैं। यदि आप इसे आज़माते हैं: छोटा, सटीक, एक स्पष्ट दृश्य प्रतिरूप के साथ। अन्यथा, ध्वनि आपको फाड़ देगी।